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Críticas de conciertos |
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Aniversario de logros y estrenos |
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 El
Mundo, 04/10/2004 |
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Pulso generacional |
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La
Vanguardia, 29/9/2004 |
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La música del aire |
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ABC, 28/09/2004 |
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Aracil y el amor a lo divino |
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La Razón, 28/9/2004 |
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Críticas de discos |
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Alfredo Aracil: Adagio con variaciones,
Tres imágenes de Francesca, Las voces de los ecos |
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Babelia (El País), 02/10/2004 |
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El Cultural, 30/9/2004 |
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Diario de Sevilla, 18/9/2004 |
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Blanco y Negro Cultural (ABC), 18/9/2004 |
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Diverdi.com, septiembre 2004 |
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Aniversario
de logros y estrenos
Justo Romero
El Mundo, 04/10/2004
XX Festival de Música Contemporánea
de Alicante
Teatro Arniches, 26/9/2004
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"El XX Festival
de Música Contemporánea de Alicante concluyó
el sábado con un balance excepcional. Muy pocos son los
festivales en el mundo que pueden vanagloriarse de haber presentado
en una sola edición hasta 15 estrenos absolutos. Pero
si la cifra deslumbra, la calidad de los mismos, así
como de sus interpretaciones, apabulla.
Las músicas de compositores como Alfredo Aracil, Jesús
Rueda, José Manuel López o la mexicana Hilda Paredes
se escucharon por primera vez en una edición marcada
por la calidad de su programación, diseñada por
Jorge Fernández Guerra y que no ha olvidado conmemoraciones
como los 75 años del nacimiento de Carmelo Bernaola,
Agustín Bertomeu, Agustín Gonzaléz Acilu
y Josep Maria Mestres Quadreny. Tampoco el medio siglo de Alfredo
Aracil, José Ramón Encinar, María Escribano,
Ramón Ramos y Judith Weir.
En tan bienvenido cúmulo de estrenos
y primeras audiciones hay que destacar los programa monográficos
dedicados a los ya cincuentones Alfredo Aracil y Jesús
Rueda. Del primero, asomó su poética sensible
e inteligente en el hermoso programa interpretado por el Grup
Instrumental de Valencia y el Coro de la Generalitat.
De Jesús Rueda, ese conjunto modélico que es el
Cuarteto Arditi ofreció un inolvidable integral de su
obra cuartetística, que contó con la colaboración
del pianista Ananda Sukarlan y el contrabajo de Toni García
Araque [...]".
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Pulso generacional
Jorge de Persia
La Vanguardia, 29/9/2004
XX Festival de Música Contemporánea de Alicante
Teatro Arniches, 26/9/2004
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"Una visión
de la historia alejada de la linealidad, la búsqueda
de la objetividad, un cierto eclecticismo como consecuencia
más que como objetivo, son -según lo subrayaba
Alfredo Aracil- características compartidas por algunos
de los compositores españoles de esta generación
nacida en los años cincuenta.
En un concierto monográfico dedicado a Aracil (Madrid,
1954) se dieron a conocer algunas novedades: Memoria de Próspero,
adaptación de los fragmentos más significativos
de Próspero: Scena, un monodrama para actor, trío
vocal y conjunto instrumental (Londres, 1994), y el estreno
absoluto de Paradiso (Cuaderno II), cuya primera parte
abrió atractivo programa. Aracil,
cuyo lenguaje musical se manifiesta con una extrema sencillez
y posee a la vez un fuerte fondo especulativo y mucha elaboración,
ha mostrado en esta ocasión su afición por los
textos clásicos, por la especulación serial sólo
en lo formal, por la polifonía de Guerrero, por las pequeñas
citas simbólicas. La música de Aracil fluye, pausada,
con bastante naturalidad, con mucha atención a la palabra,
hacia la que confluyen diversos medios expresivos, con momentos
líricos, con un pulso a veces riguroso. Su personalidad
está allí dentro. Excelentes el coro y
los solistas, con la eficaz dirección de Perales [....]".
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La
música del aire
Alberto González Lapuente
ABC, 28/09/2004
XX Festival de Música Contemporánea de Alicante
Teatro Arniches, 26/9/2004
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"Al amparo de la ahora llamada
'generación Alicante', el Festival Internacional de Música
Contemporánea ha dedicado uno de sus programas a Alfredo
Aracil (Madrid, 1954), venido al mundo de la composición
casi en paralelo a la creación del evento, veinte años
atrás. Como sucediera con el concierto celebrado hace
unos días alrededor de la obra de José Ramón
Encinar, ha merecido la pena asistir a esta visión de
conjunto con composiciones corales y coral-instrumentales, muy
significativas en el catálogo de un
autor de concentrada obra, para quien la esencia de su expresión
debe mucho al juego especular con otras músicas, especialmente
del pasado, además de con la suya propia. En este
sentido, el estreno de Paradiso (Cuaderno II), sobre
textos de Dante y encargo del Centro para la Difusión
de la Música Contemporánea, se ha revelado como
una nueva irisación del estilo.
En esta nueva partitura, Aracil se aventura
a una mayor amplitud dinámica, a un mayor grosor de la
textura, al tiempo que afianza el sentido narrativo a partir
de alguna práctica previa, como la desarrollada
en la Memoria de Próspero, con Shakespeare al
fondo. Aun así, el compositor sigue
siendo fiel a la perpetua búsqueda de la transparencia
sonora y al afán reduccionista de la materia, llevando
el silabismo de las voces y los apuntes instrumentales a un
juego de yuxtaposiciones tras el que se adivina el esfuerzo
por cincelar cada nota. El rigor de lo mínimo, la desnudez
armónica y la quintaesencia del ritmo también
están ahí, lo cual se convierte en toda
una dificultad de índole práctico que obliga a
disponer de intérpretes precisos y preciosos.
En este concierto lo fueron, en parte, el Coro de la Generalitat
Valenciana y el Grup Instrumental de València, pues se
resintieron al final tras una primera parte de relativa fortuna
y dar lo mejor de sí mismos al iniciar la segunda. Fue
dificultosa la audición de Cántico, su
continuo y sutil tránsito melódico entre voces
e instrumentos, interpretado con una afinación poco precisa,
como sí resultó cuidada la del ya citado Próspero
con los tres solistas (Estrella Estévez, Josep Hernández
y Antonio Lozano) bien conjuntados. Será interesante
escuchar el próximo disco grabado por estos mismos intérpretes
y dedicado a las obras aquí programadas".
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Aracil y el amor
a lo divino
Álvaro Guibert
La Razón, 28/9/2004
XX Festival de Música Contemporánea
de Alicante
Teatro Arniches, 26/9/2004
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| "Con motivo de su 50 cumpleaños,
Aracil ha recibido el homenaje del Festival de Alicante. El
Coro de la Generalidad Valenciana y el Grupo Instrumental de
Valencia combinaron una retrospectiva de la música coral
de Aracil con un par de composiciones nuevas. Aracil
es incapaz de hacer nada sin envolverse en una red de referencias
a otras músicas, a otras artes y a otros tiempos. Las
sesiones Aracil son viajes a muchos sitios que estimulan la
erudición del oyente y su sensibilidad. Esta vez,
el programa de Aracil jugaba al escondite con sus viejos amores:
la polifonía, con referencias a Francisco Guerrero y
Fernández de Madrid, la poesía de Dante y de San
Juan y la sensualidad de los cantos de amor vueltos a lo divino.
A los hallazgos corales de Cántico, Paradiso I y Trahe
me post te se añaden desde los de Memoria de Próspero
y Paradiso II. La Memoria es el estado más
reciente de esta gran obra en construcción sobre el Próspero
de Sinisterra/Shakespeare. Esta vez no hay narrador y se añade
un coro. Sobreviven los tríos de madrigalistas y de clarinetes,
y se mantiene el engranaje de ecos, evocaciones y sutilezas.
El Segundo Cuaderno de Paradiso documenta la evolución
de Aracil. La expresividad es más abierta; las líneas,
más sólidas, y la belleza es más directa.
El rango expresivo del coro lo recorre todo. La orquesta prolonga
la voz como la sombra a la persona y el paraíso de Dante
se planta firme y nuevo. La música coral de Aracil es
difícil de interpretar. Francisco Perales ha hecho una
gran labor con el Coro de la Generalidad". |
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Alfredo Aracil: Adagio
con variaciones, Tres imágenes de Francesca, Las voces
de los ecos
Javier Pérez Senz
Babelia (El País), 2/10/2004 |
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| "Un soberbio retrato de la
obra orquestal del compositor español Alfredo Aracil
a través de tres obras: Las voces de los ecos
(1984), Tres imágenes de Francesca (1990-1991)
y Adagio con variaciones (1997). Obras
que revelan la depuración de su sutil universo sonoro,
la elegancia y claridad de una escritura serena, lúcida
y comunicativa, animada por un refinado fuego tímbrico.
Versiones de gran calidad, a cargo de los tándem José
Ramón Encinar / Filarmónica de Gran Canaria, José
Luis Temes / Sinfónica de RTVE, y Víctor Pablo
Pérez / Sinfónica de Tenerife". |
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Alfredo Aracil: Adagio
con varaciones. Tres imágenes de Francesca. Las voces
de los ecos
Justo Romero
El Cultural, 30/9/2004 |
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"Hay en este disco precioso
y sumamente atractivo bastante más que los sambenitos
habituales a los que se recurre habitualmente para definir el
hacer creativo del madrileño Alfredo Aracil (1954). Efectivamente,
como siempre ocurre con su música, el refinamiento, el
poso cultural y el oficio que subyace en ella son rasgos distintivos,
casi inconfundibles. Pero, sobre todo, más allá
de estos sabidos lugares comunes, las tres obras que agrupa
este valioso compacto -el wolfiano y casi wagneriano
Adagio con variaciones de 1997; las operísticas
Tres imágenes de Francesca (1990/1991), y la machadiana
Las voces de los ecos, de 1984- son
reflejo y fruto de un creador cargado de ideas, de imaginación
y de medios para plasmarlas y revelarlas al oyente óptimamente.
Aracil, sin duda uno de nuestros compositores más lúcidos
e interesantes, es también 'un intelectual con música
de pensamiento', como escribió Carlos Gómez Amat
cuando se estrenó en Las Palmas el fascinante Adagio
con variaciones, cuyo sutil inicio tanto recuerda al del
Lohengrin wagneriano. Música sensible e inteligente,
tímbricamente apasionante, nueva y clásica a un
tiempo. Las interpretaciones, excelentes, están
a tono con la sensible calidad del pentagrama. Un diez para
Aracil y sus traductores: las sinfónicas de Tenerife
y RTVE, la Filarmónica de Gran Canaria, Víctor
Pablo Pérez, José Luis Temes, José Ramón
Encinar y la mezzosoprano Ameral Gunson. Muy buen sonido y estupendos
textos en el muy documentado cuadernillo que acompaña
el compacto". |
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Alfredo Aracil: Voces e
imágenes de Alfredo Aracil (Música orquestal)
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 18/9/2004 |
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"Nacido en Madrid en 1954,
Alfredo Aracil, es una de las personalidades más brillantes
de la actual música española. Formado junto a
nombres tan importantes como los de Tomás Marco, Carmelo
Bernaola, Cristobal Halffter o Luis de Pablo, Aracil ha combinado
con singular acierto su labor compositiva con otras tareas fundamentales
para el desarrollo y difusión de la música española.
Conocida es su vinculación a la radio (llegó a
ser Jefe del Departamento de Producciones de Radio 2 -hoy, Radio
Clásica- de RNE), pero el puesto de gestión que
más elogios ha concitado sobre su figura (y que, sin
duda, mayores quebraderos de cabeza ha debido de causarle) fue
el de Director del Festival Internacional de Música y
Danza de Granada, cargo que ostentó entre 1994 y 2001
y desde el que transformó el certamen en un acontecimiento
mucho más flexible y moderno, más acorde con el
tipo de festivales que se han impuesto hoy en todo el mundo.
Continuando con su atención a la creación española
contemporánea, el sello alemán Col Legno acaba
de publicar un CD que incluye tres obras orquestales de Alfredo
Aracil, obras que abarcan un período compositivo de trece
años y que desvelan la extraordinaria coherencia estilística
del músico madrileño.
La primera es Las voces de los ecos, obra compuesta en
1984 por encargo de la Orquesta Nacional de España. 'En
ella encontramos, como en otras obras mías -dice el autor-,
especialmente de esa época, una estructura relativamente
compleja pero con elementos sencillos. [...] También
hay en ella una clara tendencia a considerar timbre instrumental
y armonía (o, más exactamente, color armónico)
como dos elementos íntimamente unidos entre sí;
algo que se mantiene en muchas de mis obras hasta hoy'. Dividida
en dos tiempos de similares características, con la diferencia
de que en el segundo se incluye la voz de una mezzo que canta
unos versos del Paraíso perdido de Milton, Las
voces de los ecos toma su título del primer poema
de Campos de Castilla de Antonio Machado. Este disco
recoge la grabación que hicieron la mezzo Ameral Gunson
y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con dirección
de José Ramón Encinar en febrero de 1995.
Tres imágenes de Francesca, compuesta por encargo
del Festival de Música Contempóranea de Alicante
entre 1990 y 1991, consiste en una suite en tres tiempos que
glosa diferentes momentos de Francesca o El infierno
de los enamorados, ópera de cámara del propio
Aracil estrenada en 1989. La interpreta aquí la Orquesta
Sinfónica de RTVE dirigida por José Luis Temes
en octubre de 1998.
El empleo de música anterior es un procedimiento habitual
en Aracil, bien recurriendo a obras propias(como en Francesca)
o a la de otros compositores, que es el caso del Adagio
con variaciones, para la que toma el inicio del tercer movimiento
del cuarteto de Hugo Wolf. La obra, de una finura y una exquisitez
en los contrastes que es marca indiscutible del compositor,
fue encargo del Festival de Canarias, y allí la estrenaron
la Sinfónica de Tenerife y Víctor Pablo Pérez
en enero de 1998, sesión que recoge este CD". |
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Alfredo Aracil: Adagio
con varaciones. Tres imágenes de Francesca. Las voces
de los ecos
Álvaro Marias
Blanco y Negro Cultural (ABC), 18/9/2004 |
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| "No siempre la llamada 'música
culta' es verdaderamente merecedora de este título. Pero
en el caso de la de Alfredo Aracil (1954) el transfondo, el
sedimento cultural se percibe en todo momento de manera secreta
pero inequívoca. Es la música
del madrileño de una serenidad y de un refinamiento poco
frecuentes en la actualidad. No busque el melómano el
efecto espectacular o ruidoso ni el arrebato expresionista;
no es eso lo que esta música se ofrecerá, pero
sí otras cosas que ciertamente escasean en la música
de hoy, como delectación y belleza". |
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Alfredo Aracil: Adagio con
variaciones, Tres imágenes de Francesca,
Las voces de los ecos
José Luis García del Busto
Diverdi.com, septiembre 2004
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"El azar ha querido que la
publicación de este CD con la obra orquestal de Alfredo
Aracil haya coincidido con la llegada del compositor madrileño
a la redonda edad de 50 años. Buen momento para recapitular,
y eso es lo que hace esta grabación al presentar tres
obras separadas entre sí por lapsos de siete años
y que representan a la perfección la trayectoria de Aracil
a lo largo de su primera madurez. En efecto, la primera de ellas
cronológicamente -en el CD se presentan en orden inverso-
es Las voces de los ecos, díptico orquestal-vocal
basado en un pasaje de El paraíso perdido de Milton,
escrita en 1984 por encargo de la Orquesta Nacional de España
para su temporada 1984-85; la segunda, Tres imágenes
de Francesca, consiste en la glosa sinfónica de tres
fragmentos de su ópera de cámara Francesca
o El infierno de los enamorados estrenada en 1989, trabajo
realizado entre 1990-91 para el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Alicante de 1991; y la tercera, llevada
a cabo en el período en el que Aracil estuvo volcado
en la dirección del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada, data de 1997 y fue un encargo del Festival
de Música de Canarias, que la estrenó en su edición
de 1998.
Todo Aracil está en ellas, y no sólo en su resultado,
sino en los mismos procesos de ideación y de composición.
Estuve muy cerca del músico -por razones laborales y
de amistad- durante la realización de las dos primeras
y puedo dar fe de que Aracil fue Milton durante el tiempo de
Las voces de los ecos, y si dejaba de ser Milton era
para ser Eco o Narciso durante algún rato y vivir así,
desde perspectivas anímicas diferentes, el mismo cosmos
de imágenes y reflejos, de voces y ecos, de sonidos imaginados
y de los procesos compositivos necesarios para hacerlos corpóreos.
Años después, nuestro músico mutó
en Dante y se fue al infierno. Al Infierno de La divina comedia,
quiero decir, y durante meses de trabajo lento, intenso, febril
(seguro que literalmente febril, en más de un momento)
compuso su ópera de cámara sobre libreto de Luis
Martínez de Merlo, y me consta que lloró lágrimas
reales cuando escribía las suavísimas notas que
rodean al último suspiro de Francesca, su arquetipo femenino.
Poco más adelante, desde el CDMC donde entonces yo trabajaba,
procuramos la nueva inmersión de Aracil en su Francesca,
traducida en estas Tres imágenes que están
teniendo tan notable vida propia. Desde más lejos seguí
la composición del Adagio con variaciones, enésimo
ejercicio araciliano de hacer música sobre música,
en esta ocasión glosando el Adagio del Cuarteto de cuerda
en Re menor de Hugo Wolf.
Son, pues, tres obras distantes entre sí y muy distintas
de planteamiento, cuya juntura resulta
de gran interés para analizar dos cosas aparentemente
contrapuestas: por un lado, la marcada evolución creativa
en un compositor como Aracil, que no compone cotidianamente,
sino gota a gota, volcándose de tarde en tarde en ideas
largamente acariciadas y maduradas antes de empezar a plasmarse
sobre papel pautado; y, por otra, la profunda unidad de pensamiento,
la homogeneidad sonora observable en toda la música de
Aracil, vertida en obras que nos llegan como frutos inequívocos
de una sola, única manera: es su estilo.
Tres obras, tres Orquestas, tres directores y tres tomas de
sonido distintas... Me apresuro a decir que, no obstante, se
trata de un disco bien homogéneo porque los tándem
Sinfónica de Tenerife / Víctor Pablo Pérez,
Sinfónica de RTVE / José Luis Temes y Filarmónica
de Gran Canaria / José Ramón Encinar sirven con
pareja calidad y admirable adecuación estilística
a tan sutiles partituras y porque el trabajo técnico
llevado a cabo para la presentación sonora final del
CD ha dado excelentes resultados. La abundante y precisa información
en el libreto, de edición trilingüe, y el sugestivo
óleo de Alberto Corazón reproducido en portada
completan un producto discográfico
realmente espléndido en sí mismo y, desde luego,
como tarjeta de presentación de un compositor, Alfredo
Aracil". |
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