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  Críticas de conciertos
   
Solemne inauguración del 34º Festival de Música de Cambrils
  Mundoclasico, agosto 2008
Novedad y calidad
  La Vanguardia, 17/03/08
El triunfo de La Paz
  La Tribuna de Cuenca, 16/3/08
La Paz Universal. Escena de gourmet
  El Día de Cuenca, 16/3/08
Fajer, recuperado
  ABC, 25/2/08
Voces desde la otra orilla
  Diario de León, 30/10/07
Joyas del XVIII español
  ABC, 18/9/2007
Emotividad y sencillez
  El País, 9/4/2007
La "decadencia" del XVII español
  Diario de Sevilla, 13/4/2006
  Ilusiones contagiosas
    Revista Goldberg, nº 33, abril 2005, p. 4
  El capitán maestro
    Revista Scherzo, nº 196, abril 2005, p. 36
  Cervantes, descanse en paz
    Revista Ritmo, nº 774, abril 2005, p. 31
  Entre aventuras y encantamientos
    El País, 1/3/2005
  Resurrección
    El País, 20/2/2005
     
  Críticas de discos
     
  Antonio Rodríguez de Hita: Canciones instrumentales
    Radio 5, programa dedicado a LAU005
    Revista Goldberg, nº 44, febrero 2007, p.102.
    Avui. Cultura i Espectacles, 4/02/2007
    ABC. ABCD de las Artes, 13/01/2007
    Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23
  José de Nebra: Vísperas de Confesores
    Diario Expansión, 17/02/07
    Revista Goldberg nº44, febrero 2007, p. 94
    La Vanguardia. Culturas, 31/01/2007
    Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23
    Diario de Sevilla, 27/01/2007
    Avui. Cultura i Espectacles, 24/12/2006
    El Mundo. El Cultural,14/12/2006
    ABC. ABCD las Artes y las Letras, 2/12/2006
    El Mundo. El Cultural, 23/11/2006
  El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco
    Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23
    Le Monde de la Musique, septiembre 2006, p. 122-123.
    La Libre Belgique, 12/07/2006
    Revista Scherzo, nº 209, junio 2006, p. 107
    De Morgen. Muziek, 10/05/2006
    Avui, 16/04/2006
  Requiem para Cervantes. Mateo Romero: Missa pro Defunctis
    Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23
    Tijdschrift Oude Muziek, agosto 2006, p. 88.
    Revista Goldberg, nº 38, febrero 2006 p. 89.
    Luister, febrero 2006
    El Mundo. El Cultural, 26/11/2005
    La Libre Belgique, 23/11/2005
    El Periódico, Guía del Ocio, 11/11/2005
    ABC. ABCD las Artes y las Letras, 1/10/2005
  Entre aventuras y encantamientos. Música para don Quijote
    Crítica Bibliographica, 7/01/2006
    Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23
    Revista Goldberg, nº 36, noviembre 2005, p. 83
    Revista Scherzo, nº 199, julio 2005, p. 66
    Diario de Sevilla, 21/5/2005
  José de Nebra: Stabat Mater. Música vocal sacra en latín
    ABC. ABCD las artes y las letras, 25/6/2005
     
   
Solemne inauguración del 34º Festival de Música de Cambrils
Juan Krakenberger
Mundoclasico, agosto 2008

Programa: T.L. de Victoria, Officium defunctorum
Inauguración 34º Festival de Música de Cambrils
Cambrils, Parroquia de Santa María, 25/7/2008
"Con breves palabras de saludo al público, el alcalde de Cambrils, Don Robert Benaiges, abrió el presente festival, recordando que éste fuera fundado hace 34 años por el homenajeado, Ángel Recasens, y fundador de La Grande Chapelle, que falleció hace algo más de un año. Nada más propicio que inaugurar el actual festival con una actuación de este grupo vocal, bajo la dirección de uno de los hijos del maestro desaparecido y ejecutando música que le era cara, de Tomás Luis de Victoria.
[...] El marco del concierto, la Parroquia de Santa María, fue ideal para el propósito. Tiene un ábside en cuya pared curva de fondo se ubicó el conjunto Schola Antiqua -16 hombres que se han especializado en canto gregoriano, bajo la dirección de un especialista en la materia, Juan Carlos Asensio- y delante del altar, los siete integrantes de La Grande Chapelle, con su director. La iglesia quedó en oscuras, y solamente había cuatro velas y las lamparitas que iluminaron los atriles de los músicos.
Se reconstruyó, dentro de lo posible, lo que hubiera sido una ejecución de esta música en aquel entonces, a principios del siglo XVII. La obra data de 1605 (algunos musicólogos dicen 1603), y alterna canto gregoriano con pasajes polifónicos, ya sea en forma de diálogo, ya sea por pasajes prolongados a cargo de cada grupo.
Resumo en pocas palabras mi impresión: ¡Esto sonó gloriosamente bien! La acústica de la antigua iglesia se presta idealmente a esta música, y nos llevó realmente a aquellos tiempos remotos. Y la calidad de la interpretación fue verdaderamente excepcional: la afinación de los seis solistas es de tal perfección que a veces sonaba como un órgano. A ello contribuyó el colorido que produjo el bajón, que sonaba a veces como un bandoneón, otras como un órgano positivo, y así se logró una sonoridad fuera de serie. ¡Grandioso!
Las intervenciones unísonas de las 16 voces masculinas entonando canto gregoriano eran perfectas: entonación intachable, y las introducciones cantadas por diferentes voces solistas -de timbre acorde con el texto que tocaba cantar en ese momento- de una pureza notable.
La obra es larga, dura más de una hora. Y los asientos de una iglesia no son precisamente cómodos. Aún así el público guardó un admirable silencio y solamente cuando la obra terminó, aplaudió con entusiasmo, agradeciendo las actuaciones de los dos grupos. Y así se conquistó una propina, otra obra de Victoria, uno de sus Aleluyas, llamado Ascendens Christus in Altu[um], una pieza de un contrapunto complicado y exigente con los cantantes. El resultado fue nuevamente espléndido, lo que provocó otra manifestación de aplausos en reconocimiento de una labor ejemplar. Hay que señalar la perfecta colaboración de los dos grupos corales, bajo la experta dirección de sus directores respectivos, Albert Recasens y Juan Carlos Asensio.
Mejor inauguración de un festival, imposible. El concierto fue registrado por la emisora Cataluña Música y si los lectores acostumbran sintonizar esta emisora -también por Internet- no se pierdan en su día la retransmisión de este concierto. No se escucha una Misa de Difuntos completa de esta calidad todos los días: para mi fue una primicia, que me dejó profundamente impresionado."
  
 
Novedad y calidad
Jorge de Persia
La Vanguardia, 17/03/08

Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
"Quizá de puesta de largo, en novedad y calidad, fue esta apertura de la tradicional Semana de Cuenca que cuenta ahora con la dirección de Pilar Tomás, con La paz universal o El lirio y la azucena,auto sacramental de Calderón de la Barca, escrito para celebrar la paz entre España y Francia en 1659-1660 y representado luego en muchas ocasiones hasta comienzos del siglo XVIII.
La música en este caso se atribuye a José Peyró, autor - se dice que aragonés y con presencia en Baleares, Catalunya y la corte de Madrid- muy poco conocido, salvo por los estudios del musicólogo Josep Querol, fallecido hace unos años e injustamente poco recordado.
Este reestreno de una obra con mucho contenido alegórico supone un punto de inflexión en primer lugar en cuanto a escenificación. Antiqua Escena, dirigida por Juan Sanz, ha hecho un trabajo formidable de recuperación de técnicas del teatro barroco (se puede ver una exposición de maquinaria de efectos sonoros y visuales), con actores - si bien desiguales- en general con buena dicción y de estupendo accionar dramático, sin dejar de lado a veces el guiño cómplice y cómico al espectador.
En segundo lugar, un excelente trabajo creativo de danza de Ana Yepes y su compañía, sin falsa erudición, con gesto sensible y vital, y conjugando musicalidad, movimiento y texto.
Naturalmente menos novedad presenta el trabajo musical, salvo en su buena implantación en el conjunto, con intérpretes ya reconocidos, y la dirección de Albert Recasens, responsable de La Grande Chapelle, grupo que ya cuenta con una importante discografía. El trabajo de Recasens, bien fundamentado, entró en profundidad y con pie firme en el entramado escénico [...]. Entre los solistas vocales, tres personajes; las más celebradas, la Discordia (la actriz Esperanza Elipe) y la mezzo Marisa Martins (la Paz), excelente vocalmente y en su trabajo teatral.
Una ocasión digna de aplauso [...] que felizmente se verá en otros escenarios, y un ejemplo a tener en cuenta en cuanto a fidelidad y - lo más difícil- buena resolución teatral de este difícil género de tan atractiva factura".
 
 
El triunfo de La Paz
Marco Antonio de la Ossa
La Tribuna de Cuenca, 16/3/08

Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
"[...] Lo primero a destacar es la amalgama de artes que se unieron en una misma propuesta: Música, teatro y danza se fundieron en un todo global y unitario que brindó una completa y continua variedad de estímulos al espectador.
[...] Podríamos emplear varios términos para definir el trabajo conjunto de Míguel Ángel Coso, Juan Sanz, Pepe Corzo y los encargados de una subrayada iluminacion [...] en conjunto, este partió de un estudio minucioso y detallado del texto, de la música y de la época en que fueron creados originalmente para trasladarnos a la escena del s. XXl ampliando el interés. Un ambiente ecléctico en el que se combinaban vestuarios y situaciones de distintas épocas en formas de gafas de sol, polaroids o periódicos, por citar solo algunos, ayudó sin duda a acercar la propuesta al público y dotarla de reflejos humorísticos.
Siguiendo en esta línea, el colorido y la capacidad de sorpresa desde antes del inicio son otros datos a resaltar. Junto a la profundidad y capacidad de transformación de la gran puerta que centraba la escena, el empleo de las máquinas originales que se utilizaban en la época barroca para generar efectos como las tormentas o el mar (bellísimo), entre muchísimos otros, colaboraron de sobre manera. Así el resultado final se acercó muchísimo a un concepto que podríamos llamar globalmente como pictórico o fotográfico, ya que cada uno de las escenas e instantes prendían en la retina multitud de imágenes para el recuerdo.
En lo meramente musical, Albert Recasens centró su trabajo en destacar los instantes de mayor relevancia en el desarrollo de la obra, los personajes y las situaciones que en ella confluyen, aun conservando el protagonismo, lógicamente, en el inicio y en el final -también en algún espacio central [...]. La Grande Chapelle [...] con notoria capacidad de conexión y llegada en los tutti e imprimiendo una línea ascendente hasta el final [...] buena actuación la de las tres solistas".
  
 
La Paz Universal. Escena de gourmet
Manuel Millán de las Heras
El Día de Cuenca, 16/3/08

Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
"[...] el reto moviliza a las personas y cuando este se pone en manos de trabajadores expertos y conocedores de su trabajo el resultado no puede ser más que el que vimos y escuchamos el pasado viernes de dolores, una delicia.
[...] lo primero que impactó fue la puesta en escena. Los bellísimos trajes barrocos realizados por el taller de Pepe Corzo y todo el trabajo de maquinaria nos sumergió en pleno Siglo de Oro, incluida la iluminación con velas. La escenografía consiguió el propósito de dinamizar la acción, que nunca se resintió, avanzando de principio a fin sin dilación.
[...] Antiqua Escena cumplió sobresalientemente su cometido, con una conocida "discordia" interpretada con soltura por Esperanza Elipe [...] Otro acierto fue el no separar la actuación hablada y el baile [...]. El dinamismo conseguido con estas ideas se plasmó en toda la obra. [...] La compañía de danza Ana Yepes realizó un hermoso trabajo de combinación de danza española y francesa. La realeza gala bailaba siempre (Luis XIV era un afamado bailarín) mientras que la monarquía española no lo hacía. El problema de la ausencia de fuentes claras sobre los pasos de danza española en el siglo XVII fue suplido con exquisita imaginación, mientras que la danza francesa sí seguía las indicaciones bien documentadas de ese período. La imbricación del movimiento en la escena dio un alo especial, un plus de eficacia y emoción.
Por último el trabajo musical de La Grande Chapelle no defraudó [...] Albert Recasens diferenció con profundo conocimiento la música francesa de Lully, exquisitamente ornamentada, con el típico ornamento barroco de Peiró, basado en ritmos ternarios y la recurrente estructura de villancico, aunque con muchos momentos italianizantes. La sonoridad fue creciente, así como la tensión y concentración de los músicos, totalmente implicados en esta formidable apuesta escénica".
  
 
Fajer, recuperado
Andrés Ibáñez
ABC, 25/2/08

Programa: Oficio de difuntos de Francisco García Fajer
Festival Arte Sacro de Madrid
Madrid, Basílica de Jesús de Medinaceli
"Estreno "en tiempos modernos" de un Oficio de difuntos de Francisco García Fajer (1739-1809), que fue, por si usted no lo sabía, uno de los compositores más importantes del final de nuestro siglo XVIII. El presente concierto, nos asegura el programa, "pretende conmemorar el II centenario del levantamiento madrileño del Dos de Mayo de 1808".
¡Pobre final de nuestro siglo XVIII! Fajer murió en su nativa Zaragoza durante el cerco francés, cuando dedicaba sus esfuerzos a cuidar a los enfermos de la peste. Sombras heroicas en la muerte de un músico más bien convencional y, como veremos, bastante comodón.
Fajer es un compositor muy hábil y dotado de un enorme encanto, y la escucha de su obra produce un innegable placer. Es un compositor fugaz, maestro de miniaturas, capaz de crear efectos de grandeur, de lirismo, de patetismo, de ensoñación, en unos pocos compases. Inicia un fugato grandioso lleno de cromatismos y pensamos: ¡bueno, esto es algo!, pero el fugato se diluye al cabo de unos compases. Magistral su uso de la armonía y del trabajo motívico, en una música enormemente teatral (la crítica que siempre se le ha hecho es que italianizó la música sacra española), llena de contrastes y de sorpresas, que nunca llega a decir nada pero que se escucha con agrado.
La Grande Chapelle dirigida por Albert Recasens hace que la obra suene maravillosamente bien a pesar de que [...] la acústica de las iglesias es muy traicionera. ¿Alguien oyó al fagot?
Lo que sí que suena bien en las iglesias es el canto llano. Maravillosa la Schola Antiqua. Juan Carlos Asensio Palacios dirige a sus catorce hombres de negro levantándose con un impulso sobre la punta de los pies y elevando, una y otra vez, los ojos al cielo, como si estuviera a punto de levitar, o casi ya, levitando. La resonancia hace que se produzcan a veces efectos polifónicos. ¿Sería así, merced al eco de las basílicas antiguas, como surgió la armonía?".
  
 
Voces desde la otra orilla
Miguel Ángel Nepomuceno
Diario de León, 30/10/07

Programa: Música litúrgica de Domenico Scarlatti
León, Auditorio Ciudad de León, 26/10/2007
"Maravilloso encuentro de la Grande Chapelle y la Schola Antiqua con Scarlatti en el Auditorio Ciudad de León. De nuevo un completo acierto por parte del responsable de la programación del Auditorio, Daniel Sanz, el incluir en la presente temporada a la Grande Chapelle, dirigida por Albert Recasens junto a la Schola Antiqua, bajo la exquisita dirección de Juan Calos Asensio Palacios, para ofrecer la Música litúrgica de Domenico Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte. Con un aforo considerable para este clase de conciertos, que suelen estar dirigidos a aficionados conocedores de este tipo de música, el programa dedicado a las Vísperas de la Virgen y a las Antífonas e Himnos a los Santos y a la Virgen, resultó de una belleza sobrecogedora que se incrementó gracias a la excelente acústica de la sala sinfónica del palacio de la música, que sonó como una catedral. [...] La música sacra en latín de Domenico Scarlatti no ha recibido demasiada atención en los últimos años. Al margen de sus misas (de Madrid o de Aránzazu) el resto de composiciones religiosas apenas se han ejecutado o grabado; existen los registros de Ex Tempore, The Sixteen o William Byrd Ensemble, de ahí que escuhar a estos especialistas interpretando algunas obras que además son inéditas, es un lujo y un placer reservado para amantes de la música polifónica en su estado más puro. En el caso de las ofrecidas en León, estas obras que ven la luz por vez primera en estos conciertos, han sido rescatadas partiendo de manuscritos encontrados en la Sé Patriarcal de Lisboa y en Vila Viçosa.
Acompañándose de un órgano positivo y un contrabajo, la Grande Chepelle fue desgranando algunas de las Antífonas e Himnos a la Virgen mientras la Schola Antiqua, a capella, rescataba el canto llano con la monodia característica de este tipo de música en la que todos los cantores entonan la misma melodía a la vez dando una sola nota. Tanto la antífona Beata Dei Genitrix a ocho voces como la Virgo prudentísima a seis voces o el Himno Ave Maris Stella, fueron de una belleza indescriptible, mostrando la excelente labor de empaste y uniformidad conseguida por Juan Carlos Asensio, su director, uno de los más prestigiosos conocedores y rescatadores del gregoriano que existen en nuestro país, además de poseer una voz excepcional. La Grande Chapelle, de la mano de Albert Recasens, está alcanzado el pulso dejado por su padre [...]. Magníficas voces de la soprano y contratenor que se amoldaron perfectamente a las de los bajos para conseguir unos efectos tímbricos sumamente hermosos. Un concierto gratificante, de los que merece la pena repetir".

 
 
Joyas del XVIII español
Rosa Sanz Hermida
ABC, 29/9/2007

Programa: A. Rodríguez de Hita, Misa O Gloriosa Virginum
V ciclo de Música y Patrimonio
Valladolid, Iglesia de San Pablo, 27/9/2007
"Quizá el éxito de trabajos discográficos conjuntos (Requiem para Cervantes, o el reciente Oficio de vísperas de confesores de José de Nebra) haya animado a La Grande Chapelle y a Schola Antiqua a continuar la tarea de recuperación de tesoros del patrimonio musical español. Quizá la coyuntura haya venido de manos de su mecenas, Caja Madrid, y de su interés por las investigaciones de Albert Recasens en torno al compositor Antonio Rodríguez de Hita, objeto de la tesis doctoral de destacados estudios monográficos de este musicólogo. Y también quizá la buena crítica de una de los últimas grabaciones de La Grande Chapelle haya animado al estreno de O Gloriosa Virginum, una misa a 8 voces y acompañamiento de violines, trompas y bajo continuo, compuesta por Rodríguez de Hita en Madrid, en el año 1771.
La interpretación de esta obra se ha planteado como reconstrucción de la fiesta de la Concepción de María en la que se alternan las secciones polifónicas de la misa con el canto llano y música instrumental del propio Rodríguez de Hita para acompañar las procesiones de entrada y salida, o rellenar los lugares reservados a las partes litúrgicas. El carácter de esta piezas instrumentales (tomadas de las mencionadas Canciones compuestas durante el magisterio de este músico en la seo de Palencia), si bien resulta un tanto contrastante con la música sacra, es de una elegancia, finura y colorido exquisitos (dos trompas, dos oboes -o bien, oboe y oboe da caccia-, bajón, órgano positivo, violone, tiorba y cello barroco, combinación habitual en las capillas españolas de época, de esmaltada y cautivadora tímbrica). Su ejecución, imponente, a cargo de los instrumentistas de La Grande Chapelle. La misa, muy arraigada todavía a la estética del último barroco con las voces dispuestas en dos coros sorprende por su carácter grandioso, en continuo contraste con la recatada austeridad del canto llano. Juan Carlos Asensio y Albert Recasens y sus formaciones realizaron una labor interpretativa primorosa, fluida y, en ocasiones, emocionante".
  
 
Emotividad y sencillez
Juan Ángel Vela del Campo
El País, 9/4/07

Programa: Stabat Mater de José de Nebra
Festival de Músicas Contemplativas
Santiago de Compostela, Iglesia de Las Ánimas, 5/4/2007
"El festival ha alcanzado en solamente dos ediciones un nivel artístico potente. Cada concierto es en una iglesia diferente, todas ellas restauradas por el Consorcio de Santiago. Los repertorios elegidos se han complementado a la perfección [...]. Angel Recasens y La Grande Chapelle rindieron tributo a la música española de Nebra o Yangüas, en un memorable concierto en la iglesia de Las Ánimas".  
 
La "decadencia" del XVII español
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 13/4/2006

Programa: Música religiosa de los polifonistas del siglo XVII
XLV Semana de Música Religiosa de Cuenca
Cuenca, Iglesia de San Miguel, 11/06/2006
"Continúa lento pero imparable el rescate de la música española del siglo XVII. Si hace unas semanas, en el transcurso del XXIII Festival de Música Antigua de Sevilla, Alonso Salas presentaba al frente de su estupendo Coro Juan Navarro Hispalensis obras inéditas de los maestros de capilla de la Catedral de Sevilla, hasta Cuenca Ángel Recasens se ha acercado con piezas, también inéditas, de cuatro maestros que trabajaron en la Capilla Real de Madrid: Juan Bautista Comes (c.1582-1643), Sebastián Lopez de Velasco (1584-1659), Carlos Patiño (1600-1675) y Cristóbal Galán (1625-1684), aunque todos ellos tuvieron amplias trayectorias que los llevaron en algún momento hasta el sur, como el segoviano López de Velasco, que fue racionero de la Catedral de Granada.
Música variada, de la polifonía algo arcaica de Comes (y hasta de alguna obra de Patiño) al tratamiento policoral de los motetes de López de Velasco o Galán, en cuya gran Lamentación de quinto tono volvemos a encontrar la típica disposición de los años 80 de tres solistas enfrentados a un coro a 4 partes.
Pese a su dedicación casi exclusiva a la música española, La Grande Chapelle es un conjunto formado por cantantes e instrumentistas mayoritariamente belgas, muchos de ellos miembros de algunos otros conjuntos europeos prestigiosos. A Recasens se le quedó algo pequeña la iglesia de San Miguel, lo que perjudicó los efectos policorales característicos de este repertorio. Aunque con momentos de gran intensidad (Veni, Sancte Spiritus de Patiño o el Stabat Mater de Galán), faltó en general nervio y más profundidad expresiva a unas interpretaciones bien afinadas y perfiladas, pero demasiado frías y algo desequilibradas hacia las tesituras más agudas. En el apartado instrumental, los ministriles, siempre en un discreto segundo plano, habrían lucido algo más con cornetas y al menos un bajón acompañando a los tres sacabuches, el órgano positivo y el violón".
 
Ilusiones contagiosas
Juan Ángel Vela del Campo
Revista Goldberg, nº 33, abril 2005, p. 4
"[...] Entre los valedores de esos esfuerzos por buscar simbólicamente 'árboles, yerbas y plantas', como dice Miguel de Cervantes para una pieza musical de Mateo Romero (1575-1647), es justo citar aquí al maestro de capilla Ángel Recasens, caballero andante de causas imposibles, con un olfato a lo William Christie para detectar las voces, una tenacidad a lo Curtis a la hora de dar con partituras insólitas y una ilusión a lo López Banzo para transmitir la música. Acaba de presentar en la recién restaurada iglesia de San Agustín el Viejo de Talavera de la Reina un programa sobre 'Don Quijote en la música' y en Los Jerónimos de Madrid un Réquiem a 8 voces para Cervantes de su contemporáneo Mateo Romero. Recasens es un idealista. Bueno, en realidad de ellos está lleno este comentario. De navegantes de mares de cristal con las alforjas repletas de tesoros. Musicales, claro, no de los otros".
 
El capitán maestro
Florentino Gracia Utrillas
Revista Scherzo, nº 196, abril 2005, p. 36

Programa: Mateo Romero, Requiem
XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
Madrid, Iglesia de San Jerónimo el Real, 18/2/2005
"La Comunidad de Madrid ha tenido el acierto de acercarnos al mundo musical de Mateo Romero, abriendo el XV Festival de Arte Sacro con un concierto en la iglesia de San Jerónimo el Real, en el que, bajo el título genérico de 'Requiem para Cervantes', se ejecutó su Missa pro defunctis, junto con algunos responsorios del contemporáneo Pedro Ruimonte (1565-1627).
Fueron los intérpretes de este concierto el grupo vocal-instrumental Grande Chapelle y la Schola Antiqua, ejecutora de las partes de canto llano, todos bajo la dirección de Ángel Recasens. Versión sin fisuras la ofrecida por La Grande Chapelle, tanto en el aspecto vocal como en el concerniente al pequeño soporte instrumental. Las doce voces que integraban el conjunto realizaron una lectura limpia, de perfecto fraseo, siendo de resaltar los pasajes ejecutados en grupos de cuatro. [...] Los cálidos aplausos de los asistentes se vieron gratificados con una obra fuera de programa, el himno mariano Tota pulchra de Sebastián López de Velasco (1584-1659)".
 
Cervantes, descanse en paz
Luis Mazorra Incera
Revista Ritmo, nº 774, abril 2005, p. 31
"Un todo coherente, cuidado y participado, donde a la eficacia de la ejecución polifónica de La Grande Chapelle (Capilla Príncipe de Viana), nutrido grupo de vocalistas y músicos en oportunas tareas de apoyo instrumental, dirigidos por Ángel Recasens, se le unió la línea monofónica de la Schola Antiqua liderada por Juan Carlos Asensio en el canto llano. Extraña sincronicidad-anacrónica o anacronismo-sincrónico, que nos impide 'descansar en paz', -en la inauguración del XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid- al margen de la contingencia real del marco simbólico y sagrado en el que se inserta al día de hoy".
 
Entre aventuras y encantamientos
Juan Ángel Vela del Campo
El País, 1/3/2005

Programa: Entre aventuras y encantamientos. Música para Don Quijote
Ciclo Música y Patrimonio de Caja Madrid
Talavera de la Reina (Toledo), Iglesia de San Agustín, 27/2/2005
"Ángel Recasens, maestro de capilla auténtico, a la antigua usanza, volvió a revalidar su magisterio con un programa dedicado a músicas para Don Quijote. Recasens tiene ya a sus espaldas una larga andadura, y se mantiene, sin embargo, como uno de los secretos mejor guardados de la excelencia interpretativa en el repertorio español de los siglos XVII y XVIII.
El grupo Grande Chapelle fue de campanillas en este repertorio. De una manera natural en las piezas de gran elaboración polifónica como las de Mateo [Romero] (1575-1647), o bien aprovechando los valores expresivos de la reverberación en las de Joan Pau Pujol o Pedro Guerrero sobre un texto de Garcilaso de la Vega, cuya frase final -'Salid sin duelo, lágrimas, corriendo'- fue sencillamente escalofriante.
Cada una de las canciones estaba precedida en el programa de mano de un fragmento del Quijote. La selección poética de Lola Josa, así como la musical de Mariano Lambea fueron estupendas. Y ejemplar la interpretación, tanto a niveles instrumentales como vocales. Al margen del director, todos los músicos eran extranjeros. Se podría deducir por el físico, pero no por la pronunciación o el estilo. Recasens, en fin: tan riguroso en cada pequeño, o no tan pequeño, detalle. Fue un concierto gratificante acogido con calor por un público que abarrotó la nave sin rechistar".
 
Resurrección
Luis Suñén
El País, 20/2/2005

Programa: Mateo Romero, Requiem
XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
Madrid, Iglesia de San Jerónimo el Real, 18/2/2005
"La familia Recasens se las trae. Ángel, el padre, es un magnífico director coral hoy volcado en la música antigua. Su hijo Albert, un musicólogo de los que saben rescatar ese patrimonio que anda medio perdido. Y entre los dos, y para abrir el XV Festival de Arte Sacro que organiza la Comunidad de Madrid, han resucitado la Missa pro defunctis, de Mateo Romero (1575-1647).Y la han dado tal y como piensan que debió ser en su momento, con el canto llano a cargo de esa maravilla que es la Schola Antiqua que dirige Juan Carlos Asensio, y añadiendo el fabuloso De Profundis, de Pedro Ruimonte (1565-1627), como colofón a una música hermosísima. Si a eso añadimos lo adecuado de San Jerónimo el Real como marco, la propuesta no podía ser mejor.
La minerva de Romero es menos lujosa, menos sensual, menos carnal que la de Victoria, Guerrero o Morales, es música más pegada a la tierra. Recasens tradujo con excelencia ese universo lleno de bellezas y su nuevo grupo, Grande Chapelle, resultado del crecimiento natural de la Capilla Príncipe de Viana, demostró capacidad bien sobrada para ser alguien en este mundo ya tan competitivo de la música antigua".
   
Rodríguez de Hita, Canciones Instrumentales
Christopher Price
Revista Goldberg nº 44, febrero 2007, p.102.

4 estrellas Goldberg
"Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787) ocupa un lugar importante en la cultura musical de la España dieciochesca. Se le recuerda sobre todo por haber influido en el desarrollo de la zarzuela costumbrista, aunque este género le ocupó solamente un breve período de la última parte de su vida. Fue nombrado maestro de capilla de la prestigiosa colegiata [sic] de Alcalá recién cumplidos los 17 años y, a los 22, de la catedral de Palencia, puesto que ocupó durante dos décadas antes de trasladarse al Real Monasterio de la Encarnación de Madrid en 1765. En Palencia escribió su colección de canciones instrumentales de 1751, que lleva el título de Escala diatónico-chromático-enharmónica (también llamada Libro de las chirimías), para los servicios de la iglesia. La mayoría de las 75 piezas de esta colección están arregladas [sic] para dos oboes y dos trompas, pero algunas tienen también partes para un instrumento agudo sin especificar [sic] y dos trompas. A pesar de las habilidades contrapuntísticas de Hita, estas miniaturas en una mezcla de estilo tardobarroco y preclásico no son particularmente profundas, pero sus vistosas ideas, animados ritmos y encantadoras melodías (la Canción 1º en do mayor tiene un paisaje recurrente que recuerda a la sintonía de Blackadder, la comedía televisiva inglesa) hacen que jamás resulten aburridas.
La Grande Chapelle, reducida a un pequeño ensemble de solistas compuesto por oboes barrocos, trompas naturales, bajón, tiorba y violón incluyen unos cuantos nombres bien conocidos. Sus interpretaciones, pulcras, elegantes y dulcemente ornamentadas, grabadas en la iglesia evangélica de París, recinto reverberante, pero de acústica lucida, resultan a menudo muy ingeniosas, lo que miminiza el riesgo de posible tedio en la ininterrumpida sucesión de las 21 piezas instrumentales".		  
   
Sense vergonya
Xavier Cester
Avui. Cultura i Espectacles, 4/02/2007
"Qui tampoc té recança a defensar el patrimoni, en aquest cas peninsular, és Àngel Recasens i la seva exemplar La Grande Chapelle. La seva discografia per al segell Lauda s'enriqueix amb una atractiva mostra de la música instrumental amb finalitat litúrgica del segle XVIII, signada per Antonio Rodríguez de Hita".
 
Canciones instrumentales
Stefano Russomano
ABC. ABCD de las Artes, 13/01/2007
"Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787) es conocido sobre todo por sus zarzuelas. No obstante, la mayor parte de su producción es religiosa, fruto en buena medida de su estancia en la Catedral de Palencia como maestro de capilla durante más de veinte años (1744-1765). A esta época pertenece la colección instrumental Escala diatónico-chromático-enharmónica (1751). La componen 75 piezas ordenadas por tonalidades y modos, y escritas para un máximo de cinco solistas -con especial protagonismo de oboes y trompas- más el bajo. Su destino eclesiástico no impide que estas obras desprendan un sabroso atractivo 'profano', con profusión de ritmos de danza y melodías cantables. Los miembros de La Grande Chapelle muestran aquí un bello sonido y un buen dominio técnico".
   
"Laudas" à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23.
"Uma das gravações mais importantes da Lauda Musica é porém o CD dedicado às 'Canciones Instrumentales', de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787). Conhecido como dos renovadores da zarzuela, foi também mestre de capela da catedral de Palencia e do Real Mosteiro da Encarnação em Madrid. Escreveu numerosas obras religiosas e foi um teórico reputado. A importante colecção instrumental "Escala diatónico-chromático-enharmónica' de 1751, mais conhecida como 'Libro para las Chririmías', que serviu de fonte a este disco, constitui um dos raros exemplos conservados de música instrumental de uso religioso do século XVIII ibérico. São 75 peças breves das quais foram seleccionadas 21 para a gravação. A obra contém peças destinadas a um máximo de cinco solistas instrumentais - dois oboés, alto (sem se especificar o instrumento) e duas trompas para além do baixo - mas contém várias páginas para duas vozes agudas e baixo na linha da textura da Trio Sonata barroca. As obras revelam um estilo tardo-barroco, possuindo em geral frases melódicas breves, estrutura binária, grande variedade de andamentos e de carácter e recurso aos padrões da dança (por exemplo da Loure, do Minueto ou do Rigaudon). Trechos nitidamente pré-clássicos coexistem com estruturas mais antigas como as texturas imitativas próximas da canzona. Não obstante o seu carácter functional é música de muito boa qualidade, que pode dar grande prazer ao ouvinte, e que é aqui servida por uma interpretação de excelente".  
   
Rescatando tesoros
Diario Expansión, 17/02/07
"La labor de Ángel Recasens en la recuperación del repertorio antiguo español está dando frutos que pueden calificarse, sin duda, de extraordinarios. El resultado de ese trabajo se materializa ahora en la recreación de las Vísperas de Confesores, de José de Nebra (1702-1768).
Conjugando la intervención especializada de la Schola Cantorum en los pasajes de canto llano, y La Grande Chapelle en las intervenciones vocales polifónicas a capella, logra introducirnos en el momento emocional y musical para el que la obra fue compuesta. El cuidado de los aspectos musicales y litúrgicos, con un afán de fidelidad al original descubierto, nos permite deleitarnos con esta auténtica joya del patrimonio artístico. Un disco absolutamente excepcional".		  
   
José de Nebra, Vísperas de Confesores
Craig Zeichner
Revista Goldberg, nº44, febrero 2007, p. 94

5 estrellas Goldberg

"Esta grabación de obras sacras a cappella de José de Nebra constituye una muy agradable sorpresa. Probablemente hoy se recuerda mejor a de Nebra como compositor de obras escénicas, sobre todo de zarzuelas. Sin embargo, el muy instructivo texto de Juan Carlos Asensio [sic, por María Salud Álvarez Martínez] nos informa de que en su día de Nebra fue más conocido por su música sacra.
Muchas de estas obras fueron compuestas para la Capilla Real de Madrid, de la que fue nombrado vice-maestro en 1751, mientras que un número inferior fueron escritas para el monasterio de la Encarnación en la misma ciudad y para la catedral de Cuenca. Esta grabación es una recreación de Asensio de un servicio de vísperas para la congregación de confesores. Habitual en esta clase de reconstrucciones es la alta proporción de salmodias que incluyen, y cuya selección Asensio ha cuidado mucho, bien interpretada por Schola Antiqua.
Hay también una importante cantidad de música para órgano, que en la mayoría de casos se trata de obras breves que reemplazan algunos versículos, temáticamente relacionados con las melodías de los salmos. Sin duda es la calidad de estos últimos y del Magnificat lo que da la verdadera medida del servicio, que Asensio [sic, por el director Ángel Recasens] también ha escogido con sumo acierto. El Beatus vir ofrece la salmodia en alternatim con versículos polifónicos, cantados con intensidad por las cuatro voces de La Grande Chapelle.
Por su parte, el Magnificat es maravilloso, una austera serie con algunos momentos gloriosos de escritura vocal de gran altura. Se trata de una hermosa y grave música que, a pesar de su colorido oscuro, contiene pasajes de inestimable serenidad".		  
   
José de Nebra. Vísperas
Jorge de Persia
La Vanguardia. Culturas, 31/01/2007
"José de Nebra (1702-1768) es uno de los músicos españoles más importantes de los años centrales del siglo XVIII y trabaja los dos géneros imperantes en aquellos años. En la música teatral sobresalió junto a los mejores autores literarios. María Bayo junto Al Ayre Español proponen arias de tres de sus obras, que llenan un vacío sustancial en interpretación de gran calidad. A mediados del siglo Nebra ocupó un puesto importante en la Capilla Real y dejó la labor teatral para dedicarse a músicas de carácter religioso, con un cierto retorno estilístico -al igual que hizo Scarlatti- a vertientes más polifónicas. La Grande Chapelle junto a Schola Antiqua, dirigidos por Ángel Recasens interpretan sus Vísperas de Confesores, joya del barroco español".  
   
"Laudas" à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23.
"Neste CD La Grande Chapelle reconstitui um serviço de Vésperas, apoiado nas música de a José de Nebra (1702-1768), um dos mais importantes compositores espenhóis do século XVIII ao serviço da Capela Real, sendo respeitada a estrutura litúrgica da cerimónia com as respectivas secções em cantochão. Os que conhecem as cantatas, zarzuelas e óperas de Nebra, bem como alguma das sua música sacra de influência italiana, ficarão provavelmenete surpreendidos com a austeridade destas composições herdeiras do 'stile antico'. No entanto, ao contrário do que muitas vezes hoje pensamos, na produção sacra dos compositores setecentistas continuou a coexistir até muito tarde uma grande diversidade de estilos, o conservadorismo e a novidade. O chamado 'stile pieno' (homofónico ou contrapontístico) e a escrita concertante (por vezes com solos de virtuosismo operático), a escrita fugada ou as figurações de acompanhamento características do 'stile galante' eram usadas de acordo com a função, o gosto ou a ocasião em obras diferentes ou na mesma obra. Nesta gravação constatamos como uma linguagem de carácter mais conservador não foi obstáculo para Nebra obter música de escrita sólida e grande dignidade expressiva. Música que se destinava à oração e ao cerimonial sacro barroco e não à sala de concertos, aqui servida por uma abordagem rigorosa e introspectiva".  
   
Reconstruir el Barroco español
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 27/01/2007
"El sello Lauda publica la reconstrucción de un Oficio de Vísperas de Confesores del compositor barroco aragonés José de Nebra (1702-1768)

En los últimos años, la figura de José de Nebra (Calatayud, 1702 -Madrid, 1768) ha pasado de ser conocida casi exclusivamente por los musicólogos interesados en el siglo XVIII hispánico o por los aficionados más eruditos a encaramarse a un puesto de honor de la música española, presente como está ya de forma habitual en programas de festivales, conciertos y grabaciones discográficas.
Si hasta ahora el disco nos había presentado a Nebra fundamentalmente como autor teatral y de piezas religiosas claramente influenciadas por el estilo italiano, este nuevo disco del sello Lauda nos ofrece un perfil diferente del compositor aragonés. Se trata de la reconstrucción de un Oficio de Vísperas de Confesores (no Pontífices) a partir de una colección de nueve salmos y un Magnificat que Nebra compuso en 1759 con el título de Vísperas del Común de los Santos y de la Virgen, sin que se sepa con certeza el destino para el que fueron concebidos, aunque no parece que fuera una ocasión demasiado solemne, ya que el músico renuncia al empleo de instrumentos y escribe su obra en un austero estilo polifónico para cuatro voces a cappella.
Partiendo de esta colección, Juan Carlos Asensio ha reconstruido un oficio completo de Vísperas, haciendo uso de las distintas opciones interpretativas que se empleaban en la época. Las Vísperas presentan una estructura siempre fija: una invocación de entrada, cinco salmos con sus respectivas antífonas, un himno precedido de una lectura, un verso con su respuesta, un Magnificat como canto evangélico, saludo, oración y despedida.
La elección de los salmos, el himno o las lecturas se hacía siempre en función de la ocasión litúrgica para la que el oficio se destinase. En este caso, Asensio ha optado, por razones musicológicas y litúrgicas que explica a la perfección en las notas al CD, por el Oficio de Vísperas de Confesores (no Pontífices).
En cuanto a las opciones interpretativas elegidas, en los salmos impares y en el Magnificat se alterna el canto llano con la polifonía, mientras que en los salmos pares (que no solían cantarse polifónicamente) se alternan versos de órgano con canto en fabordón (salmo II, Confitebor tibi, Domine) y con canto llano (salmo IV, Laudate pueri Dominum). Nebra no puso música al himno Iste Confessor, del que se ofrece la melodía hispánica, que está escrito en el modo I, el de la gravedad según Guido d'Arezzo. La música organística empleada pertenece al propio Nebra y a un maestro anónimo que la dejó escrita en un manuscrito que con el título de Versos para la salmodia se conserva en El Escorial.
La Grande Chapelle de Ángel Recasens está formada en este caso por un cuarteto vocal (Anne Cambier, Timothy Travers-Brown, Nicholas Mulroy y Jonathan Brown) y un organista (Hermann Stinders). El canto llano es cosa del magnífico conjunto creado y dirigido por el propio Juan Carlos Asensio, Schola Antiqua. Repertorio inédito magníficamente contextualizado".		  
   
Sacre i profà
Xavier Cester
Avui. Cultura i Espectacles, 24/12/2006
"[...] De caràcter més recollit són les Vísperas de Confesores de José de Nebra, unes obres que mostren una cara més austera de la producció d'aquest compositor de la que vam sentir en el recent concert de María Bayo al Palau. Àngel Requesens [sic] i La Grande Chapelle són els responsables d'aquesta atractiva recuperació patrimonial per al segell Lauda".
 
Clásica Navidad…discos para regalar
El Mundo. El Cultural,14/12/2006
"Auténtica fiesta sacra en la que se combinan el canto llano y la polifonía en ese excelente creador que es José de Nebra. Reconstrucción del Oficio de Vísperas del Común de Confesores (no Pontífices), integrada por piezas a cappella. Severidad extrema y una emoción que cala son las armas de esta interpretación, en la que participa con su propiedad proverbial, la Schola Antigua que dirige Juan Carlos Asensio y en la que resplandecen los fragmentos polifónicos, de un contrapunto excelso. Excelente dirección global de Ángel Recasens".
 
Vísperas de confesores
Alberto González Lapuente
ABC. ABCD las Artes y las Letras, 2/12/2006
"A la Grande Chapelle le gusta la arqueología. Es lógico. El patrimonio musical español esconde muchos tesoros que apenas asoman por entre el sedimento de la Historia. Uno de ellos es el Oficio de Vísperas del Común de Confesores del renombrado José de Nebra. Sólo hay que escucharlo. Se adivinará, entonces, que darle vida no ha tenido que ser fácil.
Reconstruir exige tomar decisiones. Pero el director Ángel Recasens ha contado con el apoyo de Juan Carlos Asensio y su Schola Antiqua. Su gregoriano, en juego de alternancia con la polifonía, es claro, de perfume clerical, bien ensamblado con la sobriedad de las voces "a capella". Constituyen estas Vísperas una novedad en el catálogo conocido de este autor. Toda una sorpresa del siglo XVIII español".
 
La verdad de la pureza
Arturo Reverter
El Mundo. El Cultural, 23/11/2006
"Asistimos a una auténtica fiesta sacra en la que se combinan sin solución de continuidad el canto llano y la polifonía. Se trata de una reconstrucción del Oficio de Vísperas del Común de Confesores (no Pontífices), integrada por piezas a cappella. Un ejemplo del trabajo de Nebra como vicemaestro de la Capilla Real de Madrid (1751), en unos años en los que abandonó prácticamente toda actividad que no fuera la de crear para la Capilla. Lejos quedaban ya los tiempos en los que brillaba en la escena, en la docencia o en la música instrumental.
Las piezas que estructuran esta recomposición de las Vísperas, nueve salmos y un Magnificat, se apartan de otras obras sacras y encuentran distintos modos expresivos y, dentro de una severidad extrema, una emoción que cala. Sobre todo si se logra, como aquí, establecer la diferencia entre el canto llano, expuesto con una propiedad proverbial por los miembros de Schola Antiqua que dirige Juan Carlos Asensio, y los fragmentos polifónicos, de un contrapunto excelso, a cargo de cuatro voces, entonadas y ajustadas, capaces de alcanzar altos grados de intensidad en el dibujo de las suaves líneas melódicas, de acentuar las disonancias y los cromatismos que enriquecen los pentagramas, reunidos dentro de un todo estilísticamente unitario e intemporal. El uso del fabordón, con efectos contrastantes, y la inclusión de 'versos' organísticos, en comentarios muy ad hoc, contribuyen a dotar de amplitud, variedad y elocuencia a la reconstrucción.
Señalemos también la presencia de La Grande Chapelle en un rotundo disco del mismo sello (LAU005) dedicado a canciones instrumentales de Rodríguez de Hita (1722-1787). Cuatro instrumentistas dirigidos por Ángel Recasens muestran una infinita variedad de timbres y de danzas".
   
"Laudas" à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006, p. 22-23.
"'El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco' é mais um disco temático com um programa concebido com imaginação e inteligência. Desta vez La Grande Chapelle dedica-se à música do primeiro barroco ibérico, organizando-a em função do mito de Ícaro (ascensão e queda) e da poesia barroca em torno da amor e da morte - a metáfora em torno de um 'eu lírico' a quem o amor fazia ascender aos céus, mas também o condenava à dor e ao sofrimento. As peças musicais foram agrupadas de acordo com as seguintes temáticas: 'Alas de cera', 'Ícaro', 'El Sol', 'El Vuelo' e 'La Caída'. Com a excepção das páginas instrumetais (de Joan Cabanilles ) e do vilancico 'Vuelo de amor' as restantes obras gravadas pertencem ao 'Libro de Tonos' (Madrid, Biblioteca Nacional) e ao 'Cancionero Poético-Musical Hispânico de Lisboa' (que se guarda na Biblioteca da Ajuda), colecções poético musicais do século XVII. Muitas destas obras são anónimas mas foram também gravadas peças de Manuel Correa, Manuel Machado (ambos portugueses activos em Espanha), Bernardo Murillo, Sebastián Durón e Mateo Romero. Ao contrario de outros mitos (por exemplo Orfeu), a figura de Ícaro foi pouco tratada musicalmente pelo que se recorre também à contrafacta para adaptar textos alusivos ao tema a melodias que circulavam na Península no século XVII. Tal como nos Cds anteriores os músicos de La Grande Chapelle afastam-se do estereótipo da exuberância latina que por vezes se associa aos intérpretes espanhóis para nos oferecer uma interpretação de carácter mais apolíneo".  
 
Le vol d'Icare
Frank Langlois
Le Monde de la Musique, septiembre 2006, p. 122-123.

4 étoiles Le Monde de la Musique
"Sous l'intitulé 'Le vol d'Icare', cet enregistrement propose un ambitieux programme de tonos humanos, le genre par excellence de la musique profane espagnole des XVII et XVIII siècles. La substance en est d'abord poétique, articulée autour de cinq chapitres (successivement 'Les ailes de cire', 'Icare', 'Le soleil', 'Le vol', 'La chute') qui ne sont pas de simples pretextes.
Essentiellement vocales, les oeuvres, cantates ou romances, sont tirées du répertoire espagnol du XVIIe siècle. Y cohabitent une texture dense - un des ultimes reliefs du contrepoint franco-flamand acclimaté en Espagne à la Renaissance - et les modernités baroques arrivées d'Italie : les atavismes et les audaces cohabitent tout naturellement dans ce répertoire, à la fois archaïsant et novateur. Presque plus qu'en France au même moment (y compris dans le théâtre préclassique), la rhétorique y joue un rôle structurel et dramatique et on peu sentir presque à chaque mot l'influence du grand théâtre classique espagnol du Siglo de oro. Aucune futilité dans toutes ces pages, mais une gravité faite de drame et d'ironie, qui révèle bien au-delà d'une hispanité superficielle, la nature profonde de ci qui hantait les individus et la société d'outre Pyrénées au XVIIe siècle, c'est-à-dire le deuil du Siècle d'or, de la splendeur d'une Espagne qui avait atteint son sommet au XVIe siècle et qui commençait alors son déclin après avoir dominé l'Europe et bâti un Empire.
Ce disque est captivant, à la condition de surmonter l'inexplicable stridence des voix aigues dans la seule première plage - pas bien grave toutefois. Reformant, plusieurs siècles après, une troupe hispano-flamande, La Grande Chapelle touche juste. Grâce à une talentueuse équipe vocale (dominée par la basse Pau Bordas et, surtout, le ténor Hervé Lamy, surprenant, qui trouve dans le répertoire espagnol un autre jardin familier) et à une excellente équipe instrumentale, Angel Recasens installe un climat envoûtant et une tension dramatique qui tiennent en haleine".

Trad.: "[...] este repertorio arcaizante y innovador a la vez. [...]
No hay futilidad en todas estas páginas, sino una gravedad hecha de drama e ironía, que revela, más allá de una hispanidad superficial, la naturaleza profunda de lo que preocupaba en los individuos y la sociedad ultrapirenaica en el siglo XVII. [...]
Este disco es cautivador [...]
La Grande Chapelle acierta de lleno. Gracias a un equipo vocal talentoso [...] y a un excelente equipo instrumental, Ángel Recasens instala un clima envolvente y una tensión dramática que mantienen toda su atención".]
 
El vuelo de Icaro
Nicolas Blanmont
La Libre Belgique, 12/07/2006

3 estrellas La Libre Belgique
"Basé en Espagne, le label Lauda conserve un fort ancrage belge, son fondateur et animateur Albert Recasens ayant vécu dans notre pays pour y étudier la musicologie. C'est ainsi que cette nouvelle parution a été enregistrée à Anvers et que l'on retrouve dans la Grande Chapelle -l'ensemble maison- des musiciens belges, comme notamment la soprano Anne Cambier.
Ce 'Vol d'Icare' ne fait toutefois pas référence à Breughel, mais à la représentation de l'éros dans le baroque espagnol, Icare étant ici une métaphore déclinée en thèmes (ailes de cire, soleil, vol, chute) et illustrée par des oeuvres anonymes ou signées Romero, Cabanilles ou Machado. Superbe et émouvant voyage".

Trad.: " [...] Soberbio y emocionante viaje".
 
Eros barroco
Pablo J. Vayón
Revista Scherzo, nº 209, junio 2006, p. 107
"En su nuevo disco, Ángel Recasens vuelve a recurrir, como en el dedicado al Quijote, a la técnica del contrafactum, adaptando melodías a poemas, que en este caso giran en tomo a la figura de Ícaro, en cuanto mito del eros barroco. La música proviene del Libro de tonos y del Cancionero de Lisboa, ambos del siglo XVII y que incluyen piezas anónimas y de compositores como Manuel Correa, Mateo Romero, Bernardo Murillo, Sebastián Durón o Manuel Machado. Los poemas se deben a Góngora, Lope, Juan de la Carrera o el conde de Villamediana. La selección y la adaptacíón (cuando ha sido necesaria) han corrido de cuenta de Lola Josa y Mariano Lambea, que firman además unas estupendas notas interiores, contextualizando y justificando su trabajo.
En la parte interpretativa, Recasens utiliza cinco cantantes y un conjunto instrumental formado por flautas dulces, violas da gamba, guitarra, tiorba y percusión, que emplea de forma variada y con general buen sentido. Las sopranos (Anne Cambier y Kate Ashby) desequilibran algo los números de conjunto por la incisividad de su canto y cierto descontrol en el vibrato cuando suben a la zona más aguda. En cualquier caso, ambas parecen sentirse más cómodas en las partés a solo. Muy elegantes en cambio las contribuciones del tenor Hervé Lamy, de impecable línea, y correcta la participación del contratenor Sytse Buwalda y del bajo Pau Bordas, que en la parte central de su tesitura frasea con un gusto y una flexibilidad digno