| |
|
| |
| Críticas de conciertos |
| |
|
Ewald Demeyere centrale gast tijdens Musica
Antiqua
|
| |
|
|
|
|
Le feu invisible d'Ewald
Demeyere
|
| |
|
|
|
|
De Profundis sort à
Spa
|
| |
| |
|
| |
| Críticas de discos |
| |
|
Wilhelm Friedemann Bach: Fugues & Sonatas
|
| |
|
| |
|
| |
Classica-Repertoire, juillet-août 2004 |
|
|
|
Johann Sebastian Bach: Flute Sonatas BWV 1030,
1032-1035
|
| |
|
| |
|
|
|
| Thomas Augustine Arne: Eight sonatas
or lessons for the harpsichord |
| |
Muziek en Woord, oktober 2002 |
| |
Rondo, aug. 2002 |
| |
|
|
|
Ewald Demeyere
centrale gast tijdens Musica Antiqua
Musica Antiqua Brugge, juli 2004
De Standaard, 24/7/2004
|
 |
| "Het Brugse festival
Musica Antiqua kiest dit jaar de jonge klavecinist en dirigent
Ewald Demeyere als centrale gast. In vijf concerten kan u hem
leren kennen als recitalist, als solist, als begeleider van
Barthold Kuijken en aan het hoofd van zijn ensemble De Profundis.
Demeyere is jong, maar wijs. En zijn drijfveren
zijn eenvoudig samen te vatten: hij wil een eerlijke muzikant
zijn". |
|
|
|
Le
feu invisible d'Ewald Demeyere
Chapelle Protestante Bruxelles, 14 février 2003
La Libre Belgique, 19/2/2003
|
 |
"[...]
Demeyere s'est imposé par sa virtuosité et sa
maîtrise, exceptionnelles dans cette discipline où
les pâtés font partie des habitudes
[...] Mais dès l'arrivée de Byrd, c'est un interprète
de feu qui se révéla, plus à l'écoute
qu'à la vue (bien qu'un furtif sourire acueillit parfois
les applaudissements), mais attestants de vertus essentielles
: puissance irrépressible de la dynamique, et clarté
souveraine du jeu. Tous les espoirs sont permis". |
|
|
|
De
Profundis sort à Spa
Automne musical de Spa, 2002
La Libre Belgique, 28/10/2002
|
 |
"A l'Automne musical,
découverte d'un bel ensemble belge et d'une jeune soprano.
Après la chanson et le théâtre en été,
Spa se consacre chaque automne à la musique et plus spécialement
à la musique ancienne puisque c'est elle qui fournit
l'essentiel de l'Automne musical de Spa, festival discret mais
aux choix toujours sûrs qui a su imposer sa marque depuis
dix-sept saisons.
Après quelques grands noms - Foccroulle et Tubéry,
Vodenitcharov, le Ricercar Consort -, on put ainsi découvrir
samedi dans les beaux salons du Britannique l'Ensemble De Profundis,
ainsi nommé parce que son fondateur - le claveciniste
Ewald Demeyere - a eu envie de quitter la discrétion
contrainte des continuos pour s'afficher à l'avant de
la scène. De Profundis proposait un programme entièrement
dédié à Bach, avec deux cantates et deux
concertos pour clavecin. L'option retenue
d'un effectif réduit - un instrument par partie - permet
un dialogue de type chambriste qui sert remarquablement l'essence
de cette musique, notamment dans sa dimension rythmique.
Il y eut ainsi deux concertos, ré mineur BWV 1056 - excellente
mise en jambe - et fa mineur BWV 1056, brillante
démonstration de Demeyere, qui dirige du clavecin avec
une remarquable alliance de rigueur rythmique et d'inventivité
des couleurs. Il y eut aussi deux cantates, l'une sacrée
(BWV 199) et une profane (BWV 202), confiées à
une étoile montante: la jeune soprano Ilse Eerens, vingt
ans à peine mais une voix superbe, bien posée
et projetée avec assurance et goût. Peut-être
un peu trop pure et retenue Mein Herz schwimmt im Blut
(mais quelle est la juste dose dans pareil répertoire?),
mais joliment libérée et expressive dans Weichet
nur betrübte Schatten". |
|
|
|
Wilhelm
Friedemann Bach: Fugues & Sonatas
Mariano Acero Ruilópez
Diverdi.com 2004
|
 |
"No fueron fáciles
los veinte últimos años de la vida de Wilhelm
Friedemann Bach. Trataba de salir adelante como músico
independiente, pero fracasó en todos sus proyectos y
debió malvender la herencia de su esposa y parte de los
manuscritos del padre para sobrevivir. Su llegada a Berlín
(1774) supuso cierto respiro por el apoyo encontrado en la princesa
Anna Amalia de Prusia, hermana de Federico II. También
negoció la edición de algunas obras suyas. Pero
su tiempo como compositor había pasado y su angulosa
personalidad le traicionó de nuevo. Un desagradable incidente
le privó bruscamente del apoyo de Anna Amalia (1779),
la publicación prevista no llegó a cuajar y, finalmente,
fue rechazada su candidatura al órgano de la Marienkirche.
El declive, lamentablemente, se aceleró.
Pero esos momentos de respiro berlineses le permitieron componer
algunas obras -de una ópera, Lausus und Lydie,
que, al parecer, dejó inconclusa, sólo una noticia
indirecta se posee- cuya serenidad en nada trasluce la delicada
etapa que estaba viviendo. Son, en primer lugar, las ocho fugas
para clave a tres voces, 'galantes..., llenas de gusto y melódicas',
como él mismo las definió, que dedicó a
su egregia protectora. Y tres sonatas, igualmente para clave,
que aúnan elegancia formal y profundidad de expresión,
en las que se entremezclan ecos del pasado, suaves toques de
virtuosismo, melodías expresivas y cierto halo de misterio.
Las preparó para aquel frustrado proyecto de edición
y quedaron como extraño testimonio de calma en medio
de la angustia y la congoja. Carácter
que ha comprendido perfectamente Ewald Demeyere en su intachable
interpretación sobre un instrumento copia de un modelo
francés de mediados del XVIII. Un puntal más que
le avala como uno de los clavecinistas con más futuro
del momento". |
|
|
|
Wilhelm
Friedemann Bach: Fugues & Sonatas
Diapason, juillet-août 2004 |
 |
| "Comme toujours,
Ewald Demeyere a pour lui une technique brillante et subtile,
un sens parfait de l'architecture et du détail. Tout
respire aux aux bons endroit dans les sonates, tout est dessiné
avec élégnce et clarté... Une tendance
actuelle de l'interprétation baroque est celle de l'objectivité,
de la perfection formelle: de ce point de vue, ce disque est
une réussite éblouissante. Et un peu inhumaine". |
|
|
|
Wilhelm
Friedemann Bach: Fugues & Sonatas
Stéphan Vincent-Lancrin
Classica-Repertoire, juillet-août 2004 (9 de
Répertoire)
|
 |
| "Ce disque magnifique
introduit de manière idéale à l'extraordinaire
musique pour clavecin écrite en sa maturité par
Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné de Johann Sebastian.
Composant à des nombreux égards dans le style
de son époque, Wilhelm Friedemann ne renonça pourtant
pas à l'héritage contrapuntique que lui avait
légué son père. A vrai dire, malgré
sa qualité d'inspiration et de composition, la musique
de Wilhelm Friedemann ne correspondait pas totalement au goût
dominant et le compositeur connut une carrière difficile
avant de mourir oublié, dans le plus grand dénuement.
Très représentatives de ces ambivalences, les
huit fugues enregistrées par Ewald Demeyere devraient
réconcilier avec la fugue tout ceux qui y voient un exercice
scolastique, sec, laissant trop peu de place à la mélodie
[...] Il faut enfin saluer Ewald Demeyere,
interprète sensible : sur un clavecin légèrement
acidulé, possédant de beaux aigus, un médium
un peu un retrait, et des jolies basses, le claveciniste joue
avec beaucoup de vie, tirant le meilleur parti de la sonorité
brillante de son instruemnt et du piquant de son tempérament.
Superbe". |
|
|
|
Johann
Sebastian Bach: Flute Sonatas BWV 1030, 1032-1035
Stephen Daw
Early Music Review, april 2003 |
 |
| "Attentive listeners
to this incomparable repertoire will hardly be surprised to
receive yet another oustanding recording from Barthold Kuijken.
His highly distinguished new keyboard partner
Ewald Demeyere (still better-known on the Continent) is so thoroughly
competent in either of the roles he assumes here that the overall
effect is, indeed, an improvement on previously issued recordings.
Barthold Kuijken's recent disc of unaccompanied flute music
is expertly characterised by a richly sensitive flexibility
in matters of pulse and exact rhythm; Demeyere's
playing is more strictly disciplined, with results that I find
both more enjoyable and closer to my impression of what Johann
Sebastian Bach would have liked". |
|
|
|
Johann
Sebastian Bach: Flute Sonatas BWV 1030, 1032-1035
Paul Herruer
Luister, mei 2003 (Luister 10)
|
 |
"Tussen alle recent
verschenen of opnieuw uitgebrachte uitgaven van de fluitsonates
van Bach neemt de allernieuwste een aparte plaats in. Van Barthold
Kuijken kenden we al een lezing uit 1989 (op DHM) met klavecinist
Gustav Leonhardt en broer Wieland Kuijken op cello. Kuijken
voert de sonates nu uit met alleen klavecinist Ewald Demeyere,
wat in elk geval betekent dat in de twee sonates met continuo
(BWV 1034 en 1035) beter opgelet moet worden om de motivische
relaties tussen de solopartij en de bas te bespeuren - voor
zover ze aanwezig zijn.
[...] Demeyere is bij dit alles een meer
dan alerte begeleider of concerterende partner". |
|
| |
Thomas
Augustine Arne: Eight sonatas or lessons for the harpsichord
Muziek en Woord, oktober 2002 |
 |
"Thomas Augustine
Arne was in de eerste plaats een theatercomponist: zijn aanleg
voor het schrijven van mooie melodieën bezorgde hem veel
succes in de wereld van de opera, de 'masques' en de pantomimes.
De acht sonates op deze nieuwe Accent-CD lijken met de nodige
haast te zijn gecomponeerd. Dat blijkt uit de grote verscheidenheid
in vorm en stijl, uit de ogenschijnlijk willekeurige volgorde
van toonaarden en uit de grote verschillen in het aantal delen
waaruit de sonates zijn samengesteld. Je hoort duidelijk de
invloed van Domenico Scarlatti in de allegrodelen, maar deze
verzameling sonates bevat ook elementen van de toen nieuwe galante
en de nieuwe Duitse affectieve stijl.
Het klavecimbelspel van Ewald Demeyere
(op een kopie van een instrument uit 1764 van Goermans) is elegant,
stijlvol en fantasierijk. En door zijn feilloos oog voor detail
en zijn aandacht voor de grote lijnen in de muziek, tilt hij
ook de contrapuntisch en harmonisch zwakkere delen van deze
werken op een hoger niveau". |
|
| |
Thomas
Augustine Arne: Eight sonatas or lessons for the harpsichord
Michael Wersin
Rondo, aug. 2002 |
 |
| "[...] Der junge Cembalist
Ewald Demeyere, Schüler von Jos van Immerseel und Gustav
Leonhardt, interpretiert die Stücke
mit souveräner Technik, einfallsreicher Verzierungspraxis
und Liebe zum Detail. In seinem Beihefttext gibt er nicht
nur die notwendigen Informationen zum Umfeld der Stücke,
sondern setzt sich auch kritisch mit dem Notentext aus einander.
Das nach einem historischen Instrument von 1764 gebaute Cembalo,
auf dem er spielt, entfaltet durch die sehr direkte Aufnahme
einen hellen, brillanten und vollen Klang". |
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
|