Tras recibir las primeras lecciones musicales de su tío, el tenor de ópera Salvador Recasens, Àngel Recasens ingresó en la Escolanía de Montserrat, donde se formó con los maestros Anselm Ferré y David Pujol. Prosiguió sus estudios de piano y órgano en el Real Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde obtuvo sus diplomas con las máximas calificaciones. Más tarde, se perfeccionó con los pianistas Fructuós Piqué y Alexandre Ribó i Vall, el compositor Frederic Musset y el gran violonchelista y director Antonio Janigro. Pronto centró su carrera musical en la dirección. En 1973, fundó el Quartet de Madrigalistes, grupo de solistas dedicado a la música renacentista española, con el que cosechó importantes éxitos en España, Francia y Alemania. Entre 1975 y 1986, logró unos resultados espectaculares con el Coro Sant Esteve de Vila-seca y Salou, realizando cerca de 400 conciertos repartidos entre 20 países de América y Europa. Consiguió cinco primeros premios y dos segundos en concursos internacionales. La crítica le considera una autoridad en el campo de la música coral y vocal de España.

Es conocido en toda Europa por su metodología pedagógico-musical aplicada en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca y Salou hasta el año 1986. Además de este centro, Recasens fundó otras cinco escuelas de música, un curso internacional y dos festivales internacionales. Constante investigador y analista, ha impartido más de 150 seminarios, conferencias y cursos de dirección coral en Alemania, Francia, México, Cuba y España. En reconocimiento de esa extraordinaria labor, fue nombrado miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (Barcelona).

Ha sido invitado a dirigir orquestas y grupos tanto en España como en el extranjero. Tras un tiempo apartado de los escenarios, fundó en 1994, junto al musicólogo Albert Recasens, el conjunto Capilla Príncipe de Viana, especializado en la práxis histórica, que en 2005 se convirtió en La Grande Chapelle. Actualmente está volcado en rendir justicia al repertorio vocal español del Renacimiento y el Barroco, así como en difundir obras y compositores poco conocidos. Su dilatada experiencia y su conocimiento de las voces son, a juicio de la crítica especializada, los pilares en los que se asientan sus interpretaciones, calificadas de equilibradas, elegantes y llenas de matices, lejos de lo artificioso y efectista. Como ha afirmado Michel Bernstein, el gran productor de discos francés creador de los sellos Astrée o Arcana: "Recasens posee el arte de unir las voces de la manera más equilibrada y sabe obtener lo mejor de sus cantantes. Se trata de un gran artista que hace honor a España y aporta elementos nuevos en el conocimiento de su rico patrimonio".

La Grande Chapelle, conjunto

La Grande Chapelle, resultado del crecimiento natural de la Capilla Príncipe de Viana, se ha erigido en poco tiempo en referencia ineludible en el panorama de la música antigua española, gracias al equilibrio de sus versiones -con acento sobre las voces- y al rigor musicológico. Está ofreciendo con sorprendente éxito una nueva visión del gran repertorio vocal hispano, siempre con experimentados solistas internacionales. Mediante su trabajo concienzudo de recuperación del patrimonio musical español, ya sea en conciertos o grabaciones, se ha granjeado el respeto de las instituciones y la crítica.

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea. Toma su nombre de la célebre capilla musical de la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, que sirvió a la rama española hasta entrado el siglo XVII (conocida también como "capilla flamenca"), y a cuyo frente estuvieron maestros como N. Gombert, F. Rogier o M. Romero . En época del emperador Carlos V, era "la más respetada y excelente capilla de la Cristiandad", según declaraba en 1551 el embajador veneciano Cavalli . Como en su época, La Grande Chapelle está formada por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos. Esta heterogeneidad de la plantilla constituye un sello distintivo del conjunto, que rehuye la uniformidad tímbrica y da prioridad a los relieves sonoros. Además de fomentar la amalgama de distintas técnicas y escuelas musicales, se pretende crear una plataforma para el encuentro y el intercambio de ideas que enriquezca nuestro conocimiento del pasado.

La Grande Chapelle, dirigida por Àngel Recasens, inicia su empresa en 2005 a partir de los resultados de la antigua Capilla Príncipe de Viana. Dicha transformación fue motivada por la necesidad de emplear grandes efectivos, a la luz de las investigaciones musicológicas propias llevadas a cabo en los últimos años.

La música sacra centra primordialmente el interés de La Grande Chapelle, como corresponde a una capilla musical. Su principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco, especialmente la española. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación de repertorio músical hispano. De ahí que, desde su seno, se estimule la investigación (acopio de materiales, inventario, estudio y transcripción), el estreno de repertorio desconocido, la grabación discográfica e incluso la edición de obras según la metodología científica más contrastada.

Cada interpretación se apoya en una rigurosa investigación musicológica sobre las fuentes musicales y el contexto histórico-productivo, evitando, no obstante, caer en la tentación del fundamentalismo estéril que aleje al músico de su principal cometido.

La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos o festivales de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Granada, Peralada, Cuenca, Salamanca, Pamplona, etc.) y ha sido invitada a realizar giras por Bélgica, Francia, Alemania, México, Japón y China. Àngel Recasens, reacio durante muchos años a las grabaciones de estudio por considerarlas una desnaturalización del sentido auténtico musical, únicamente permitió durante años retransmisiones por radio o televisión en directo. Sin embargo, en 2005, ha iniciado una ambiciosa serie de grabaciones con el sello Lauda. Sólo en el primer año ha editado: Entre aventuras y encantamientos. Música para don Quijote (LAU001), Requiem para Cervantes. Mateo Romero: Missa pro Defunctis (LAU002), El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco (LAU003), que han sido elogiados por la crítica especializada. En el 2006, la atención del conjunto se ha dirigido hacia dos de los principales compositores españoles del siglo XVIII: José de Nebra (Vísperas, LAU004) y Antonio Rodríguez de Hita (Canciones instrumentales, LAU005).

Lauda, el sello de La Grande Chapelle, ha firmado en 2006 un convenio con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para editar conjuntamente discos de música española.

El conjunto colabora con otras instituciones públicas y privadas, principalmente realizando programas de encargo.

Nacida en Passau, Johanna Stojkovic recibió clases de canto muy tempranamente en la escuela de música de Plattling (Baviera), que completó más tarde en la Univeridad Hamburgo con Judith Beckmann.
Antes de iniciar sus estudios universitarios, debutó en la escena en Passau, donde cantó papeles como Pepi (Wiener Blut), Mi (Land des Lächelns), la niña italiana (Der Konsul), Wanda (Die Großherzogin von Gerolstein), y por último, pero no menos importante, Barbarina (Le nozze di Figaro) y Papagena (Die Zauberflöte). Con esos dos últimos roles, participió en giras por los importantes teatros de Hamburgo, Bremen, la Deutsche Staatsoper Unter den Linden y la Komische Oper Berlin. También durante sus estudios cantó en diferentes teatros de ópera de Bremen, Hamburgo, Rostock o Schwerin.
Tras graduarse, Johanna Stojkovic tuvo su primer contrato en Potsdam en la temporada 1996-98. Desde entonces, ha cantado regularmente en los teatros: Komische Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Theater Potsdam y Opernhaus Halle. Johanna Stojkovic posee un extenso repertorio operístico, principalmente en obras de Mozart, Händel y operas barrocas. Su repertorio incluye Die Zauberflöte (Papagena, Pamina), Le Nozze di Figaro (Barbarina, Susanna), Così fan tutte (Despina) y La finta semplice (Ninetta) de Mozart; las óperas de Händel Imeneo (Rosmene), Xerxes (Romilda), Alcina (Oberto), Orlando (Angelica), Berenice (Alessandro) y Lucio Silla (Lepido); y también Serpina en La serva padrona y Sand- and Taumännchen en Hänsel und Gretel, Najade en Ariadne auf Naxos, la Blumenmädchen en Parsifal, Ännchen en Der Freischütz y Marie en Zar und Zimmermann. En mayo de 2005 cantó Calipso en Telemaco de Alessandro Scarlatti en el Festival Schwetzingen. En verano de ese mismo año cantó su primer Violetta (La Traviata) en Merzig.
Asimismo ha participado en recitales y conciertos de numerosos festivales, entre los que destacan Händelfestspiele (Halle y Karlsruhe), Musikfestspiele Potsdam, el Brühler Schlosskonzerte y el Kirchenmusikfestival Schwäbisch Gmünd. Ha trabajado con diferentes orquestas como las de la NDR y WDR, Rias-Kammerchor (Konzerthaus Berlin), la Camerata Israel (Tel-Aviv), la Deutschlandfunk Köln, Hamburger Symphonikern (Musikhalle Hamburg) y la Filarmónica de Berlin, y dió una gira bajo la dirección de Helmut Rilling. Es una cantante muy solicitada para recitales y tiene prevista una extensa gira por Asia y Japón.

Véronique Gens, soprano

Après avoir dominé la scène baroque internationale au cours des dernières années, Véronique Gens compte aujourd’hui parmi les interprètes mozartiennes les plus renommées.
Son triomphe dans le rôle de Donna Elvira (Don Giovanni) au Festival d’Aix-en-Provence, dans la production de Claudio Abbado/Peter Brook, l’a amenée à se produire notamment sur les plus grandes scènes européennes. Elle a également collaboré avec les plus grands orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Berlin, the Age of Enlightenment, l'Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, la Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, le Boston Symphony Orchestra, les Arts Florissants, Les Talens Lyriques sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Charles Dutoit, Frans Brüggens, Louis Langrée, William Christie, Marc Minkowski, John Neschling, Myung-Whun Chung, Ivor Bolton, Jean-Claude Malgoire, Jean-Claude Casadesus, Trevor Pinnock, Sir Neville Marriner, Marek Janowski et Marcello Viotti.
Récemment, on a pu l’entendre dans Donna Elvira au Teatro del Liceu de Barcelone, Vitellia (La Clemenza di Tito) au Semper Oper de Dresde et à Barcelone, Fiordiligi (Così fan tutte) et Donna Elvira au Teatro Real de Madrid, Fiordiligi à Tokyo, Mélisande (Pelleas et Mélisande) au Deutsche Oper de Berlin, une nouvelle production de La finta giardiniera à Salzbourg (qu’elle reprend au Festival au cours de l’été 2006), Don Giovanni et une version concertante de La Clemenza di Tito aux côtés de Vesselina Kasarova à Munich, Alceste de Lully au Theatre des Champs-Elysees, La veuve joyeuse à Lyon (et son enregistrement DVD), … ainsi que dans de nombreux concerts et récitals à Amsterdam, Dresde, Copenhague, à travers toute la France (Paris, Lille…), Luxembourg, Salzbourg, Lisbonne, au Wigmore Hall de Londres, au Lincoln Centre de New York et au Festival de Tanglewood.
Parmi ses projets: ses débuts dans le rôle d’Alice (Falstaff) au Festival de Baden-Baden, nouvelles productions de Il burbero di buon cuore de Martin y Soler au Teatro Real de Madrid et Castor et Pollux de Rameau à l’Opéra d’Amsterdam, Don Giovanni à Dresde et Barcelone, La Calisto au Covent Garden de Londres, ainsi que de nombreuses tournées de concerts et récitals en Europe.
Elue «Artiste Lyrique de l’Année 1999» aux Victoires de la Musique, Véronique Gens a réalisé plus de 60 enregistrements, dont de nombreux ont été récompensés par des prix internationaux, parmi lesquels pour EMI / Virgin : le tout récemment sorti «Tragédiennes» (Christophe Rousset), mais également «Nuits d’Étoiles» (Roger Vignoles), «Airs de Mozart» (Ivor Bolton), «Cantates de Haendel», la Cantate Alyssa de Ravel (Michel Plasson), Berlioz Les Nuits d’Eté et La Mort de Cléopâtre (Louis Langrée), Santissima Trinita de Scarlatti (Fabio Biondi), Don Giovanni (Daniel Harding), Orfeo de Monteverdi (Emmanuelle Haïm), ainsi que Le Nozze di Figaro et Così fan tutte (René Jacobs - Harmonia Mundi), Agrippina (Jean-Claude Malgoire – Dynamic), Chants d’Auvergne de Canteloube (Jean-Claude Casadesus - Naxos), etc.
A paraître prochainement : récital Rossi (L’Arpeggiata – Alpha). En 2006, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Marisa Martins, mezzosoprano

La mezzosoprano hispano-argentina inició sus estudios en Buenos Aires, su ciudad natal y los continuó en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona.
Su repertorio operístico abarca principalmente Monteverdi (Ottavia, Proserpina), Mozart (Dorabella, Annio, Zerlina, Idamante) y Rossini (Zaida, Doralice, Lucilla), roles que ha interpretado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Zarzuela de Madrid, Teatro de La Monnaie de Bruselas, Rossini Opera Festival de Pesaro, Festival Mozart de La Coruña, entre otros.
En el 250º aniversario de Mozart debuta en el Festival de Salzburgo con L’oca del cairo y Lo sposo deluso.
Especialmente interesada en la relación voz-movimiento, interviene en producciones que combinan música y danza contemporánea en los teatros de Basilea, Lucerna, Hebbel-Theater de Berlin, la Ópera de Colonia, Brooklyn Academy of Music de Nueva York, Festival de Música Antigua de Innsbruck y ha colaborado también con The Fischhouse en San Francisco.
En el campo del Lied siente predilección por la música francesa y española lo que la ha llevado a estrenar obras de compositores catalanes como Montsalvatge, Enric Palomar,
David Padrós, Josep M. Mestres Quadreny y Jordi Rossinyol.
Ha grabado para Harmonia Mundi Monteverdi “Madrigali guerrieri ed amorosi”, con René Jacobs y para Columna Música “Frederic Mompou –Combat del Somni”, la “Integral de canto (Vol. I)” de Montsalvatge y, del mismo compositor El gato con botas (nominada para los premios Grammy del 2004 a la mejor grabación de ópera).

Graciela Oddone, soprano

Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” con la profesora Myrtha Garbarini. Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y se perfeccionó con Ernst Haefliger, Régine Crespin, Dénise Dupleix, Erik Werba, Heather Harper, Delia Rigal, Guillermo Opitz y Aldo Baldin.
En el Teatro Colón cantó, entre otras, Le nozze di Figaro, Turandot, Hänsel y Gretel, Ifigenia en Táuride, La flauta mágica, Madama Butterfly, Carmen, El oro del Rin, L’ incoronazione di Poppea, La ciudad ausente, Las Indias galantes, L’occasione fa il ladro, L’elisir d’amore, Armide, I due timidi, Così fan tutte y A midsummer night’s dream. En el Centro de Experimentación protagonizó Il lamento d’Arianna, Il combattimento di Tancredi e Clorinda y Mahagonny songspiel.
En Europa, debutó en Così fan tutte bajo la dirección de René Jacobs. Cantó Solimano de Hasse, La sonnambula, L’Orfeo, La púrpura de la rosa, Il mattutino de’ morti de Pérez, La virtù de strali d’amore de Cavalli e Il vespro della Beata Vergine, en Londres, Lausanne, Berlín, París, Ginebra, Madrid, Bruselas, Innsbruck, Montreux, Palermo, Lisboa, Nueva York, y en los festivales de Aix-en-Provence, Beaune, Metz, Innsbruck y Vigo, bajo la dirección de Philippe Herreweghe, René Jacobs y Gabriel Garrido, entre muchos otros.
Su discografía grabada casi en exclusividad para el Sello Harmonia Mundi, incluye el oratorio Il primo homicidio de A. Scarlatti y Così fan tutte de W. A. Mozart, ambos con la dirección de René Jacobs; el intermezzo cómico La contadina de J. A. Hasse, dirigido por Attilio Cremonesi, y la ópera La púrpura de la rosa de T. de Torrejón y Velazco, dirigida por Gabriel Garrido.

Nicholas Mulroy, tenor

Nacido in Liverpool, Nicholas Mulroy estudió lenguas modernas en el Clare College de Cambridge y en la Royal Academy of Music con Philip Doghan and Jonathan Papp. En 2006, debutó en el Glyndebourne Festival en Bodas en un monasterio de Prokofiev y en el mismo ha participado interpretando los roles de Belfiore en La Finta Giardiniera de Mozart o actor tenor en A Night at the Chinese Opera de Judith Weir (ambos para la RAO). Otros papeles que ha cantado son: Tamino de Mozart, Belmonte (Surrey Opera), Don Ottavio (Opera Project), Ferrando y Monostatos con Sir Colin Davis (también RAO), el papel principal de Le Pauvre Matelot de Milhaud, Septimius en Theodora de Handel (Buxton) y el Chevalier de la Force en la obra de Poulenc Dialogues des Carmelites con Jan Latham-Koenig en el Festival Wratislawa (Polonia).
Al margen de su intensa actividad en recitales, Mulroy es un tenor muy solicitado para conciertos y oratorios, principalmente bajo directores como Sir John Eliot Gardiner Emanuelle Haim, Robert King, Stephen Layton o grupos como la Hanover Band, London Mozart Players, Dunedin Consort o La Grande Chapelle. Entre sus próximas producciones destacan la Pasión según San Mateo el King’s Consort, Tamino en La flauta mágica, The Fairy Queen.
Entre su discografía cabe citar las Vísperas de Monteverdi con The King's Consort (Hyperion), Messiah de Handel con John Butt y su Dunedin Consort (Linn), y una serie de grabaciones con música profana de Monteverdi con I Fagiolini (Chandos).