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Rodríguez
de Hita, Canciones Instrumentales
Christopher Price
Revista Goldberg nº 44, febrero 2007, p.102.
4 estrellas Goldberg
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"Antonio Rodríguez
de Hita (1722-1787) ocupa un lugar importante en la cultura musical
de la España dieciochesca. Se le recuerda sobre todo por haber
influido en el desarrollo de la zarzuela costumbrista, aunque este
género le ocupó solamente un breve período de
la última parte de su vida. Fue nombrado maestro de capilla
de la prestigiosa colegiata [sic] de Alcalá recién cumplidos
los 17 años y, a los 22, de la catedral de Palencia, puesto
que ocupó durante dos décadas antes de trasladarse al
Real Monasterio de la Encarnación de Madrid en 1765. En Palencia
escribió su colección de canciones instrumentales de
1751, que lleva el título de Escala diatónico-chromático-enharmónica
(también llamada Libro de las chirimías), para
los servicios de la iglesia. La mayoría de las 75 piezas de
esta colección están arregladas [sic] para dos oboes
y dos trompas, pero algunas tienen también partes para un instrumento
agudo sin especificar [sic] y dos trompas. A pesar de las habilidades
contrapuntísticas de Hita, estas miniaturas en una mezcla de
estilo tardobarroco y preclásico no son particularmente profundas,
pero sus vistosas ideas, animados ritmos y encantadoras
melodías (la Canción 1º en do mayor
tiene un paisaje recurrente que recuerda a la sintonía de Blackadder,
la comedía televisiva inglesa) hacen que jamás resulten
aburridas.
La Grande Chapelle, reducida a un pequeño ensemble de solistas
compuesto por oboes barrocos, trompas naturales, bajón, tiorba
y violón incluyen unos cuantos nombres bien conocidos.
Sus interpretaciones, pulcras, elegantes y dulcemente ornamentadas,
grabadas en la iglesia evangélica de París, recinto
reverberante, pero de acústica lucida, resultan
a menudo muy ingeniosas, lo que miminiza el riesgo de posible
tedio en la ininterrumpida sucesión de las 21 piezas instrumentales".
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Sense vergonya
Xavier Cester
Avui. Cultura i Espectacles, 4/02/2007 |
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"Qui tampoc té recança
a defensar el patrimoni, en aquest cas peninsular, és Àngel
Recasens i la seva exemplar La Grande Chapelle. La seva
discografia per al segell Lauda s'enriqueix amb una atractiva
mostra de la música instrumental amb finalitat litúrgica
del segle XVIII, signada per Antonio Rodríguez de Hita".
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Canciones instrumentales
Stefano Russomano
ABC. ABCD de las Artes, 13/01/2007 |
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"Antonio Rodríguez
de Hita (1722-1787) es conocido sobre todo por sus zarzuelas. No obstante,
la mayor parte de su producción es religiosa, fruto en buena
medida de su estancia en la Catedral de Palencia como maestro de capilla
durante más de veinte años (1744-1765). A esta época
pertenece la colección instrumental Escala diatónico-chromático-enharmónica
(1751). La componen 75 piezas ordenadas por tonalidades y modos, y
escritas para un máximo de cinco solistas -con especial protagonismo
de oboes y trompas- más el bajo. Su destino eclesiástico
no impide que estas obras desprendan un sabroso atractivo 'profano',
con profusión de ritmos de danza y melodías cantables.
Los miembros de La Grande Chapelle muestran aquí
un bello sonido y un buen dominio técnico". |
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"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica, 29/12/2006,
p. 22-23.
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"Uma
das gravações mais importantes da Lauda Musica
é porém o CD dedicado às 'Canciones Instrumentales',
de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787). Conhecido como dos
renovadores da zarzuela, foi também mestre de capela da catedral
de Palencia e do Real Mosteiro da Encarnação em Madrid.
Escreveu numerosas obras religiosas e foi um teórico reputado.
A importante colecção instrumental "Escala diatónico-chromático-enharmónica'
de 1751, mais conhecida como 'Libro para las Chririmías', que
serviu de fonte a este disco, constitui um dos raros exemplos conservados
de música instrumental de uso religioso do século XVIII
ibérico. São 75 peças breves das quais foram
seleccionadas 21 para a gravação. A obra contém
peças destinadas a um máximo de cinco solistas instrumentais
- dois oboés, alto (sem se especificar o instrumento) e duas
trompas para além do baixo - mas contém várias
páginas para duas vozes agudas e baixo na linha da textura
da Trio Sonata barroca. As obras revelam um estilo tardo-barroco,
possuindo em geral frases melódicas breves, estrutura binária,
grande variedade de andamentos e de carácter e recurso aos
padrões da dança (por exemplo da Loure, do Minueto ou
do Rigaudon). Trechos nitidamente pré-clássicos coexistem
com estruturas mais antigas como as texturas imitativas próximas
da canzona. Não obstante o seu carácter functional é
música de muito boa qualidade, que pode
dar grande prazer ao ouvinte, e que é aqui servida por uma
interpretação de excelente". |
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