Está dedicada a la recuperación de la memoria de las artes y técnicas del espectáculo y en especial de nuestro Siglo de Oro. Ha sido creada por los escenógrafos e investigadores teatrales Juan Sanz y Miguel Ángel Coso. Juntos han trabajado durante 25 años en el descubrimiento, restauración y difusión del Antiguo Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, Corral del Comedias de 1601. También han diseñado y ejecutado proyectos museográficos como el Museo Casa de Dulcinea de el Toboso, el Centro de interpretación del Palacio de Nuevo Baztán y la Casa-Museo natal de Miguel de Cervantes, en Alcalá de Henares. En 2007 ha diseñado el espacio de recepción y café-teatro para las Naves de Matadero del Teatro Español de Madrid. La primera iniciativa divulgativa que han ideado y producido como Antiqua Escena, El escenario de la Ilusión, es un recorrido científico y lúdico por la historia de la maquinaria teatral Barroca. Con ella han realizado una gira por más de 30 teatros de la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

En su amplia labor como escenógrafos cabrían destacar los espectáculos: Del Rey abajo ninguno, El rey que rabió, Romances del Cid, Adiós a la Bohemia y Black el payaso, Barcelona mapa de sombras, El viaje del Parnaso (Premio Joseph Caudí de la Asociación de Directores de Escena), Ay, Carmela, Help, Help, The Globolins!, Trilogía de la Juventud: Las manos (Premio del Ojo Crítico de Radio Nacional de España como Mejor espectáculo del 1999, Premio La Celestina, Premio mejor espectáculo de 1999 Feria de Teatro de Huesca, Premio 1999 Josep Caudí de Escenografía de la Asociación de Directores de Escena), Retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte o Didone, entre otras.

Han impartido diferentes ponencias, conferencias y clases en varios centros: Escuela de Tecnología del Espectáculo, Cursos Aforo Sala Cuarta Pared, Escuela Navarra de Teatro, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad Complutense de Madrid, Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, Departamento de Español y Portugués de Trinity Collage, Dublin. International Shakespeare Globe de Londres, Asociación de Hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda, Instituto Cervantes de París y dos giras de conferencias por 14 universidades norteamericanas.

Han publicado El teatro Cervantes de Alcalá de Henares: 1602-1866. Estudio y documentos, fuentes para la historia del teatro de España, XVII (Londres, Tamesis Books, 1989), en colaboración con Mercedes Higuera Sánchez-Pardo; este estudio, junto con toda la serie C de Tamesis Books, es declarada de Interés Científico y Cultural por la British Academy y la Union Academique Internationale. Han recibido la Beca de investigación de Humanities Research Board of the British Academy para proyectos de investigación sobre los Corrales de Comedias de la Cruz y del Príncipe, bajo la dirección de J.E. Varey y Charles Davis.

En 2000, Ana Yepes creó la Compañía de Danza con el fin de presentar los espectáculos con los distintos estilos de danza con gran libertad de interpretación. La Compañía se compone de bailarines de danza contemporánea, así como barroca, según las distintas producciones en la que participe. Ha participado en los estrenos de: Eclats Baroques, espectáculo integrado por tres piezas de corte del repertorio barroco de la Compañía para seis bailarines. El tríptico de Eclats de Donaires se completa con Danses du Roi y Fiesta. Otro grupo de espectáculos lo compone Eclats Contemporains, espectáculo de danza contemporánea para cuatro o seis bailarines, que se compone de Fantaisie pour trois danseurs et une table y de Résonances, pero también se combina con los Eclats Baroques.

Entre sus espectáculos cabe destacar que diciembre de 2005, la Compañía estrenó, junto al Trío Narciso Yepes, un recital de música y danzas antiguas españolas en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Madrid). En octubre de 2005, la Compañía presentó Fiesta con danzas barrocas de Sudamérica para seis bailarines en el marco del Festival d'Ambronay (Francia), con el Grupo Elyma, bajo la dirección musical de Gabriel Garrido. Asimismo, la Compañía participa en la nueva producción de la ópera contemporánea Sampiero Corso de Henri Tomasi en la Ópera Municipal de Marsella con montaje de Renée Auphan y Jean-Michel Criqui y dirección de Patrick Davin. En mayo de 2004, la Compañía presentó Donaires, un espectáculo de danza barroca española de la época de Cervantes, para seis bailarines y seis músicos.

La Compañía ha participado en varios festivales o en las temporadas de distintos recintos europeos. En octubre de 2003, la Compañía ha realizado una gira por Japón con Les Danses du Roi, espectáculo de danzas barrocas para cuatro bailarines, siete músicos y un cantante, que ofrece danzas de corte y de teatro en la época de Luis XIV. En julio de 2005, una nueva gira lleva a la Compañía a Croacia. En febrero de 2002, la Compañía presente una nueva producción de danza contemporánea, Fantaisie pour trois danseurs et une table, que combina escenas con solos, dúos y tríos con música de Pärt, Rautaavara, Britten, McMillan y Bach.

En septiembre de 2000, la Compañía participó en el estreno de la producción de una nueva ópera contemporánea Beatrix Cenci de Alberto Ginastera en el Grand Théâtre de Ginebra que contó con montaje de Francisco Negrín y dirección de Gisela Ben Dor. La Compañía ha incorporado a su repertorio Résonances, espectáculo de danza contemporánea para cuatro bailarines, en homenaje a Narciso Yepes, basado en algunas de sus grabaciones, estrenado en 1999.

La Grande Chapelle se ha erigido en poco tiempo en referencia ineludible en el panorama de la música antigua española, gracias al equilibrio de sus versiones -con acento sobre las voces- y al rigor musicológico. Está ofreciendo con sorprendente éxito una nueva visión del gran repertorio vocal hispano, siempre con experimentados solistas internacionales. Mediante su trabajo concienzudo de recuperación del patrimonio musical español, ya sea en conciertos o grabaciones, se ha granjeado el respeto de las instituciones y la crítica.

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea. Toma su nombre de la célebre capilla musical de la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, que sirvió a la rama española hasta entrado el siglo XVII (conocida también como "capilla flamenca"), y a cuyo frente estuvieron maestros como N. Gombert, F. Rogier o M. Romero . En época del emperador Carlos V, era "la más respetada y excelente capilla de la Cristiandad", según declaraba en 1551 el embajador veneciano Cavalli . Como en su época, La Grande Chapelle está formada por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos . Esta heterogeneidad de la plantilla constituye un sello distintivo del conjunto, que rehuye la uniformidad tímbrica y da prioridad a los relieves sonoros. Además de fomentar la amalgama de distintas técnicas y escuelas musicales, se pretende crear una plataforma para el encuentro y el intercambio de ideas que enriquezca nuestro conocimiento del pasado.

La Grande Chapelle, fundada por el maestro Àngel Recasens, inicia su empresa en 2005 a partir de los resultados de la antigua Capilla Príncipe de Viana. Dicha transformación fue motivada por la necesidad de emplear grandes efectivos, a la luz de las investigaciones musicológicas propias llevadas a cabo en los últimos años.

La música sacra centra primordialmente el interés de La Grande Chapelle, como corresponde a una capilla musical. Su principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco, especialmente la española. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación de repertorio músical hispano. De ahí que, desde su seno, se estimule la investigación (acopio de materiales, inventario, estudio y transcripción), el estreno de repertorio desconocido, la grabación discográfica e incluso la edición de obras según la metodología científica más contrastada.

Cada interpretación se apoya en una rigurosa investigación musicológica sobre las fuentes musicales y el contexto histórico-productivo, evitando, no obstante, caer en la tentación del fundamentalismo estéril que aleje al músico de su principal cometido.

La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos o festivales de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Granada, Peralada, Cuenca, Salamanca, Santiago, Pamplona, etc.) y ha sido invitada a realizar giras por Bélgica, Francia, Alemania, México, Japón y China. En 2005, inició una ambiciosa serie de grabaciones en Lauda, el sello de La Grande Chapelle. Sólo en el primer año editó: Entre aventuras y encantamientos. Música para don Quijote (LAU001), Requiem para Cervantes. Mateo Romero: Missa pro Defunctis (LAU002), El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco (LAU003), que han sido elogiados por la crítica especializada. En el 2006, la atención del conjunto se dirigió hacia dos de los principales compositores españoles del siglo XVIII: José de Nebra (Vísperas, LAU004) y Antonio Rodríguez de Hita (Canciones instrumentales, LAU005). Lauda firmó ese año un convenio con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para editar conjuntamente discos de música española. El ambicioso trabajo El gran Burlador. Música para el mito de Don Juan (LAU006, 2007) encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Ministerio de Asuntos Exteriores y el CSIC, ha sido premiado con el Orphée d'or 2008 de la Académie du Disque Lyrique de Francia. Este año, Lauda ha editado los registros Joan Pau Pujol. Música para el Corpus (LAU007) y el Oficio de difuntos de Francisco García Fajer (LAU008), este último en ocasión del bicentenario de 1808.

El conjunto colabora con otras instituciones públicas y privadas, principalmente realizando programas de encargo.

Tras el fallecimiento de Àngel Recasens en 2007, Albert Recasens ha asumido la dirección artística del conjunto.

Más información en la página oficial de La Grande Chapelle